Atualize suas habilidades e reserve um minuto para lembrar por que você começou a fazer filmes com esses tutoriais completos sobre captura de imagens.
Imagem da capa via guruXOX.
Todos os vídeos que você vê neste post são do nosso novo Tutorial do Shutterstock YouTube canal, onde oferecemos apresentações fáceis de seguir, como movimentos de câmera; as filosofias por trás desses movimentos de câmera; e quando e como capturar uma determinada cena em movimento, estática ou de varredura.
Entender como a câmera funciona é tão importante quanto aprender a contar uma história interessante. Então, vamos começar do começo. Vamos dar uma olhada em como configurar sua câmera e lente antes de começar a rodar.
Compreendendo a íris
Vamos falar sobre o f-stop. Este termo refere-se à abertura ou íris dentro da lente. Determina quanta luz pode atingir o sensor da sua câmera.
Então, como você pode medir por si mesmo e determinar o f-stop certo? Lembre-se da escala dos seus f-stops assim: quanto maior o f-stop (um f16 ou f22, por exemplo), menos luz atingirá o sensor, criando uma imagem mais escura. Assim, um f-stop mais baixo produzirá uma imagem mais brilhante com uma profundidade de campo rasa.
O que me lembra, vamos falar sobre a profundidade de campo. A profundidade de campo que você define determina quanto sua câmera pode manter o foco, e você controla isso com o f-stop. Então, um f-stop menor como f2.8 criará uma profundidade de campo muito rasa que geralmente pode manter apenas uma pequena área em foco. Quanto maior a abertura, mais “profunda” a profundidade de campo.
Entendendo a velocidade do obturador
A velocidade do obturador é uma medida do tempo – especificamente quanto tempo o obturador permanece aberto ao capturar uma imagem. Você o verá como uma fração de segundo ou um número de segundos completos. Portanto, se a velocidade do obturador for 1/ 250, isso significa que o obturador ficou aberto por duzentos e cinquenta por segundo. Super rápido.
No entanto, os videomakers podem entender a velocidade do obturador em termos de abertura de porta ou giro da roda, deixando a luz entrar por um certo período de tempo. Para citar Todd Blankenship:
“O ângulo do obturador é um sistema de medição que fica preso desde os dias da câmera de filme. Havia um obturador circular que girava constantemente na frente da emulsão do filme. O ângulo do obturador é uma medida (em termos de graus) de quanto desse círculo é deixado aberto durante a rotação. ”
Essa é apenas uma das muitas maneiras pelas quais você pode determinar a aparência da sua imagem em relação à quantidade de luz que chega ao sensor.
Noções sobre ISO
O ISO pode ser um pouco complicado, especialmente porque as configurações ISO usadas para expor corretamente a sua foto mudam de câmera para câmera.
Você pode pensar em ajustar o ISO como ajustar o sinal que você recebe dos “photosites” no sensor que medem as cores azul, verde e vermelho. Então, quando você aumenta o ISO, aumenta a sensibilidade da câmera à luz. Algumas câmeras podem produzir uma imagem nítida em situações muito escuras, enquanto outras produzem imagens ruidosas, granuladas e inutilizáveis nas mesmas circunstâncias.
Portanto, isso realmente depende dos recursos da sua câmera. Eu sempre assisto vídeos de teste em YouTube e verifique as avaliações da câmera antes de comprar uma câmera. É uma boa maneira de ver o que sua câmera pode fazer sem gastar muito com suas economias.
Depois de definir a câmera e a iluminação estar correta, veja alguns movimentos e técnicas da câmera a serem considerados.
Panorâmica, Inclinação e Zoom
Vamos começar com o panela. A panorâmica move a câmera ao longo de um plano horizontal. Normalmente, você realiza esse movimento em um tripé. Você pode encontrar esse tipo de cena no trabalho de diretores famosos como Wes Anderson ou Stanley Kubrick. Você pode usá-lo comedicamente ou para revelações dramáticas – de qualquer forma, é apenas um método de direcionar a atenção do público.
o inclinar é basicamente a mesma idéia, mas em vez de se mover ao longo de um plano horizontal, você move a câmera ao longo de um plano vertical. Pense nisso como um movimento do ponto A e do ponto B. Uma boa regra geral é focar o assunto no ponto B, para que, quando a câmera parar de se mover, você não precise refocalizar.
Zoom é bastante auto-explicativo, mas existem maneiras de obter um zoom perfeito, o que significa que sua imagem está em foco exatamente quando você precisa. Para truques como colocar fita nas lentes como marcador de foco, confira estes artigos:
Grandes planos e amplos
Dominar o close-up pode levar tempo, mas essas cenas podem ser absolutamente cruciais para o enredo, se você estiver filmando uma peça narrativa. É quando nos aproximamos dos personagens. Obter esta foto requer uma profundidade de campo rasa, que direciona a atenção do público exatamente para o que você deseja que ele veja – geralmente os olhos ou a boca de um personagem. Fora do filme narrativo, o close-up será útil se você estiver fotografando produtos.
O plano geral é um pouco mais versátil. Esta foto abrangente é perfeita para muitas cenas e cenários diferentes, como um walk-and-talk, uma conversa, uma paisagem ou uma cena de ação. As lentes largas são geralmente de 15 a 35 mm. A maior parte da sua imagem estará em foco; portanto, escolha seus locais e arredores com cuidado.
Rastreamento e Dolly Shots
Agora, vejamos como mover todo o equipamento da câmera. Faixas e bonecas são o fim de tudo, se você deseja adicionar uma aparência cinematográfica ao seu vídeo. É um movimento suave, abrangente e controlado que até os melhores da empresa têm problemas para dominar de tempos em tempos. O que é uma foto de rastreamento? É simples: siga seu assunto em um plano horizontal a uma distância gerenciável, mantendo o assunto em foco.
Existem dezenas e dezenas de maneiras de fazer isso. Até maestros de cinema vencedores do Oscar como Emmanuel Lubezki fazem todos os esforços para conseguir a foto. Aqui estão algumas maneiras baratas de fazer isso por conta própria, se você não tiver uma equipe.
Usando uma lança
Esta foto requer um equipamento específico. Pode não ser o equipamento mais fácil de se construir, mas ainda podemos dar uma olhada no que os tiros nos dizem do ponto de vista narrativo. Por exemplo, mover o jib do nível do solo para o de seus personagens enquanto eles andam é uma boa cena introdutória que também revela a localização do seu público.
A lança também é versátil o suficiente para obter fotos aéreas, fotos baixas, fotos do chão olhando para cima, etc. As possibilidades são infinitas.
Então, você tem todas as suas imagens captadas com maestria. Qual o proximo? Bem, você precisará editar o projeto e tem opções.
Escolhendo o programa de edição correto
Se você está apenas começando a editar, há três programas principais a serem considerados e cada um oferece uma experiência de usuário diferente. Se você pode pagar apenas uma assinatura mensal ou uma taxa única, esses programas têm tudo o que você precisa. O Adobe Premiere Pro é a principal opção para quem leva a sério o trabalho de vídeo. O Final Cut Pro X teve seu quinhão de problemas no passado, mas Apple ultimamente tem feito progressos para corrigir seus erros. Veremos se uma atualização de mudança de vida está a caminho.
O DaVinci Resolve é o herói desconhecido, na minha opinião. Há uma versão gratuita que você pode baixar e, honestamente, é incrível. Antes de fazer o vídeo acima, eu realmente não tinha usado muito esse programa, mas ele oferece alguns recursos excelentes – além de uma interface amigável.
No que diz respeito ao trabalho com os NLEs, vamos chegar a esse ponto, mas isso deve ser suficiente para você começar uma ilustre carreira cinematográfica, e se você já é um profissional, espero que essa viagem pela memória seja uma boa atualização.
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