As seqüências de ação de filmagem requerem um conjunto especial de habilidades técnicas e criativas. Veja como acertar sempre.
A maioria dos gêneros tem uma aparência distinta – sejam os tons de pele brilhantes de filmes de comédia, silhuetas retroiluminadas de horror ou paletas de cores verde pálidas frequentemente associadas à ficção científica. Mas talvez o gênero mais distinto de todos eles seja a ação.
Há exceções em todas as regras, e você nunca deve filmar de uma certa maneira só porque é o que os outros cineastas fazem. Embora, como ponto de partida, seja útil aprender os fundamentos da construção de uma cena em qualquer gênero (neste caso, ação), para que você possa, eventualmente, dar o seu toque.
Portanto, antes de sair e filmar sua próxima peça de ação, considere estes pontos-chave para garantir que você obtenha o melhor resultado:
O contraste é rei
Um filme de ação sem contraste seria como uma comédia sem piadas. Os filmes de ação precisam parecer intensos e nervosos, e uma das melhores maneiras de obter essa sensação é criando muito contraste visual em suas cenas.
Sempre fique atento a maneiras de adicionar contraste ao fotografar. Enquadre suas fotos para capturar cenas com maior alcance dinâmico. Acenda essas mesmas fotos para obterhadows mais escuro e destaca mais brilhante. E, posteriormente, classifique a cor de acordo para maximizar o trabalho que você fez no set.
Alterar a velocidade do obturador
Muitos de nós já pensaram que deveríamos sempre fotografar com um obturador de 180 graus. Para aqueles que fotografam em DSLRs, isso significa efetivamente que você deseja que a velocidade do obturador seja o dobro da sua taxa de quadros. Então, em 24p, você configuraria o obturador para 1/ 48 (ou 1/ 50).
Dito isto, muitas seqüências de ação exigem que você entenda as regras e aumente a velocidade do obturador. Em vez de atirar em 1/ 48, tente fotografar em 1/ 125 e veja o que acontece. Cada movimento se tornará mais pronunciado e até movimentos sutis da câmera serão intensificados.
Aqui está um vídeo útil de Smiv que aborda os meandros da velocidade do obturador.
Mantenha seus tiros apertados
Em muitos casos, fotos mais apertadas proporcionam visuais mais intensos – então, sempre que possível, enquadre para close-ups. Quanto mais longa a lente, mais intenso será o momento em que seus personagens preencherão mais o quadro e suas ações parecerão maiores e mais poderosas.
Você ainda deseja obter a cobertura geral de tiro habitual, como em qualquer outra produção. Mas ao gravar um filme de ação, tente sempre obter uma abundância de closeups e closeups extremos para que você tenha mais facilidade na sala de edição.
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