Enquanto muitos debatem o valor da escola de cinema, vamos dar uma olhada em algumas lições úteis que você definitivamente pode tirar da experiência.
Os méritos da escola de cinema são um debate contínuo na comunidade de filmes e vídeos. E embora a educação universitária nunca seja motivo de desprezo, também é muito verdade que se pode obter tanto conhecimento, se não mais, através de sites, recursos e sites on-line. YouTube canais.
Mas, como alguém que frequentou a escola de cinema, há várias coisas que você pode aprender lá. Nem sempre é tão direto ou útil como “É assim que você faz um filme”. Em vez disso, se alguém estiver realmente engajado e interessado, poderá aprender uma coisa ou duas sobre como o cinema funciona e começar a moldar suas habilidades mais cedo, ficando um pouco mais preparado para mergulhar na indústria depois de se formar.
Então, vejamos sete coisas que você pode aprender na escola de cinema e como aplicar essas lições à sua carreira no cinema e no vídeo.
(Nota: este artigo é sobre o que você pode tirar da escola de cinema. Se você está procurando algumas “tarefas” gratuitas para aprimorar seu ofício, confira este artigo.)
1. Assista (e estude) os clássicos
Imagem via 8155069152.
Embora você possa (e deva) fazer isso com ou sem a escola de cinema, um dos meus aspectos favoritos do programa foram as aulas de história e teoria do cinema. Não apenas conseguimos ler e discutir os primeiros dias do cinema, mas também assistimos a muitos dos primeiros clássicos.
Ao estudar clássicos do cinema por conta própria, pode ser difícil manter o foco enquanto você trabalha em determinadas épocas ou diretores. Mas na escola de cinema, você tem uma classe e tarefas que ajudam a manter o foco e o poder.
2. Descubra seus cineastas favoritos
Nestas aulas de cinema e livros didáticos, você pode começar a ter uma idéia de seus estilos preferidos – bem como de seus diretores favoritos. Você se sente conectado ao expressionismo alemão, ou talvez mais atraído pela nova onda francesa? Os assuntos de Alfred Hitchcock ou Sofia Coppola ressoam com você ao ler sobre suas vidas e filmografias?
É nesses primeiros anos que você começa a descobrir quem são suas influências e como começar a moldar sua própria visão de cinema.
3. Experimente e realize seu trabalho ideal
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Uma das minhas aulas favoritas na escola de cinema envolvia experimentar todos os papéis no set. Em um grupo de cerca de dez, passamos de diretor para ator, para DP, para AD, para operador de boom, etc., para um pouco de experiência em cada função.
Obviamente, o projeto em que estávamos trabalhando não parecia muito, mas nos permitiu experimentar chapéus diferentes, o que nos deu uma idéia de quais eram os mais confortáveis. No mundo real, leva tempo para realizar sua verdadeira vocação – e pode ser um desafio. Mas é útil começar a experimentar e considerar suas opções mais cedo.
4. Quais câmeras são populares e como usá-las
Posso dizer uma coisa que a escola de cinema definitivamente não me ensinou: como usar as câmeras modernas de cinema digital. Em alguns de nossos primeiros projetos, recebemos câmeras de vídeo muito desatualizadas, que foram gravadas no MiniDV. Era uma tecnologia que era praticamente irrelevante para os tipos de câmeras digitais que você costumava encontrar no set ou na indústria da época.
No entanto, uma das coisas maravilhosas que acontece na escola de cinema é que você começa a fazer amigos e a trabalhar com eles nos fins de semana (mais sobre isso abaixo). Foi com esses colegas que descobri quais câmeras estavam realmente sendo usadas – e algumas opções DSLR e sem espelho para iniciantes.
5. Como encontrar e construir uma rede
Também é entre esses colegas de classe e amigos que você começa a construir sua rede. Algumas de suas conexões mais valiosas sairão da escola de cinema (especialmente se você permanecer na mesma cidade ou região após a formatura). Você não apenas trabalhará em estreita colaboração com essas pessoas, projeto por projeto, mas também começará a aprender a trabalhar em equipe, o que será útil quando você começar a participar de shows pagos mais tarde.
6. Teoria da Edição
Semelhante ao trabalho com câmeras desatualizadas em algumas das primeiras tarefas do filme, também editamos versões antigas do Final Cut, com computadores lentos e desatualizados e um livro antiquado. A indústria de edição de vídeo digital está crescendo muito rápido para muitas escolas formais de cinema acompanharem. Eu definitivamente aprendi muito mais sobre edição assistindo YouTube vídeos do que simplesmente trabalhar sozinho no Premiere Pro à noite.
No entanto, você pode aprender muito sobre a teoria da edição. Especialmente se você tiver a sorte de experimentar alguns projetos que cortam filmes antigos de celulóide manualmente. As dicas para dominar os cortes de salto ou as nuances das seqüências de ação correspondentes podem ser informações valiosas que você pode aprender com editores experientes que talvez não conheçam a tecnologia mais recente.
7. Como lidar com as críticas construtivas
Provavelmente, a melhor coisa que aprendi na escola de cinema foi como lidar com o feedback construtivo de professores e revisões de pares. De muitas maneiras, é uma ótima maneira de aprender. Também pode ser aterrorizante e, às vezes, esmagador de almas. Muitas vezes, com quase todos os projetos que você filma, você o mostra à sua turma. Às vezes, as aulas podem ser pequenas, mas às vezes podem preencher um auditório.
É durante essas sessões de triagem e feedback que alguém pode comentar com comentários positivos ou negativos (embora eles geralmente desejem que você seja construtivo, pelo menos). Essa prática pode facilitar um pouco do seu melhor crescimento como cineasta. Fora da escola de cinema, você sempre pode solicitar feedback ou conselhos on-line de amigos e familiares. No entanto, descobri que, no cenário acadêmico, isso pode ser extremamente útil para acelerar sua jornada.
Imagem da capa de Matej Kastelic.
Para mais dicas e conselhos sobre cinema, confira alguns desses recursos abaixo.
