Aqui estão alguns conselhos sobre como criar essa aparência “cinematográfica” – incluindo alguns recursos úteis e criativos.
Em primeiro lugar, vamos falar sobre o que uma aparência “cinematográfica” significa. No passado, “cinematográfico” poderia ter sido simplesmente usado para descrever a aparência dos filmes gravados em filme. Pode-se encontrar uma aparência de filme “cinematográfico” em fotografia, anúncios ou design.
No entanto, desde o advento do vídeo digital e a revolução dos videógrafos de corrida e arma, PDs de final de semana e YouTube vloggers, o termo tornou-se um exemplo para tudo que remete ao cinema e ao cinema – sejam cores e estética, ou outros aspectos como taxa de quadros ou velocidade do obturador – ou até movimentos, movimento e composição da câmera.
Não há nada de errado em tentar capturar uma aparência cinematográfica para seus vídeos ou projetos. Na verdade, talvez seja mais fácil agora do que nunca, mesmo com as configurações mais básicas da câmera. Então, vamos mergulhar em alguns tutoriais úteis que podem ensiná-lo a obter a aparência desejada.
1. Escolha a lente certa
Uma das melhores maneiras de criar imagens cinematográficas logo de cara é escolher a lente certa. Claro, você pode argumentar que a câmera é tão importante para capturar imagens da mais alta qualidade possível. No entanto, são as lentes que realmente proporcionam essa qualidade cinematográfica.
Se você possui a melhor câmera do mundo, mas fotografa com uma lente barata e mal construída, suas filmagens não ficarão ótimas. No entanto, existem muitos exemplos de câmeras de nível de consumidor que capturam algumas imagens verdadeiramente inspiradoras – com as lentes certas.
2. Usar sobreposições de grão de filme
Outro truque rápido para tornar a filmagem mais cinematográfica é usar a granulação do filme em sua edição. Neste tutorial, Zach Ramelan detalha como essas sobreposições de grãos podem transformar até as imagens digitais mais comuns em sequências que parecem ter sido filmadas décadas atrás.
Você pode ler mais sobre o processo dele aqui – e obter seu próprio pacote de sobreposição de grãos de filme da RocketStock aqui.
3. Criar movimento cinematográfico
Capturar uma aparência cinematográfica não se resume apenas à sua câmera, lentes ou edição. Também pode ser sobre sua composição e como você escolhe mover sua câmera. Nesta análise de Benjamin Jaworskyj, temos algumas idéias impressionantes de como o uso de uma configuração de cardan pode tornar qualquer videografia solo gravada mais dinâmica e cinematográfica.
Para mais leituras, veja aqui um ótimo detalhamento dos diferentes tipos de movimentos da câmera – e quando e por que você deve usá-los.
4. Construa uma luz de Roger Deakins
Pergunte a qualquer PD experiente e eles lhe dirão que uma das melhores maneiras de obter imagens verdadeiramente cinematográficas é com o uso adequado – e criativo – da iluminação. Se você se lembrar de alguma das suas cenas favoritas no cinema clássico, provavelmente há uma iluminação fenomenal acontecendo. Neste tutorial da Shutterstock Tutorials, Todd Blankenship não apenas mostra como usar a iluminação para obter um estilo cinematográfico, mas também detalha como você pode criar seu próprio equipamento de iluminação de anel inspirado em Roger Deakins por menos de US $ 100.
Você pode ler mais sobre todo o processo aqui.
5. Adicionar câmera lenta
Um truque para muitos videomakers e PDs experientes é gravar imagens em câmera lenta como uma maneira rápida e simples de capturar imagens cinematográficas. Embora você possa capturar imagens em câmera lenta com gravação de alta taxa de quadros em algumas das câmeras mais acessíveis disponíveis no mercado – como seus Smartphones ou Action Cams -, é necessária a câmera certa para o trabalho, para obter realmente uma gravação FPS de alta qualidade.
Para obter mais dicas sobre como fotografar em câmera lenta cinematográfica, leia aqui.
6. Suavize sua filmagem
Um grande problema que muitos cineastas solitários e cineastas de corrida e arma enfrentam é tentar fazer com que as imagens portáteis ou instáveis pareçam limpas e cinematográficas. Mesmo com a filmagem do movimento do cardan mencionada acima, de um modo geral, quanto mais suave a filmagem, mais cinematográfica será. Embora seja ótimo fotografar sempre em um tripé ou com um equipamento Steadicam de nível profissional, para muitos de nós, ficamos com imagens instáveis que precisamos limpar e suavizar no pós, para criar uma sensação cinematográfica. .
Neste tutorial, Matti Haapoja mostra como suavizar suas imagens sem depender do Warp Stabilizer.
7. Grau de cor e LUTs
Por fim, uma das maneiras finais pelas quais você deve considerar tornar suas filmagens mais cinematográficas é “adicionando-a no post”, por assim dizer. Só para esclarecer, colocar uma LUT em sua filmagem não “tornará cinematográfica” automaticamente, da maneira que ela pode funcionar com um filme. Instagram postar. Mas, quando combinado com os outros truques e conselhos acima, o YouTuber Christian Maté Grab faz um ótimo trabalho ao mostrar como trabalhar no Premiere Pro para classificar suas imagens com cores e obter uma aparência mais cinematográfica.
Imagem da capa por welcomia.
Para obter mais conselhos e recursos sobre cinema, confira alguns desses artigos.
