A arte da tela dividida

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A técnica de tela dividida é usada por editores de filmes e artistas de efeitos visuais há mais de 100 anos. Dê uma olhada em sua evolução durante duas décadas proeminentes.

Imagem superior via Universal Pictures

Cinema em tela dividida é uma das técnicas mais antigas usadas por editores de filmes e artistas de efeitos visuais. Seja editando clipes juntos ou construindo uma única foto de várias tomadas, aqui estão alguns dos muitos usos diferentes da tela dividida.

Se você ainda não conhece a técnica, dê uma olhada neste ensaio em vídeo de Marco Heiter, que destaca muitos dos usos mais famosos da edição em tela dividida.


Uma Breve História da Tela Dividida

O uso da produção de filmes em tela dividida remonta à década de 1890. Usos iniciais, como o filme de Edwin S. Porter de 1903 A vida de um bombeiro americano, mostrou pensamentos do personagem principal. De fato, a cena de abertura do filme é o bombeiro pensando em uma mulher e uma criança.

A arte da tela dividida: a vida de um bombeiro americano
Imagem via Wikipedia

O mago que virou cineasta Georges Méliès usou tela dividida junto com pinturas foscas para compor sua cabeça várias vezes no filme de 1898 As quatro cabeças problemáticas.

https://www.youtube.com/watch?v=px8MbpoH5ZM


Tela dividida da década de 1960

Em 1957, o cineasta Francis Thompson começou a experimentar lentes personalizadas para criar seu curta-metragem NY, NY Ele usou a técnica novamente em sua Filme vencedor do Oscar, Estar vivo, que tocou na Feira Mundial de Nova York de 1964. Thompson nunca revelou sua técnica, mas após o sucesso de Estar vivo, a tela dividida começou a aparecer com mais frequência em inúmeros filmes.

1958’s Indiscreto usou a técnica para obter censores anteriores. Houve problemas com as cenas mostrando Cary Grant e Ingrid Bergman na cama juntos, então o diretor Stanley Donen usou uma tela dividida. Os atores foram filmados em camas separadas, mas suas conversas foram realizadas como se estivessem na cama juntas.

Em 1961, o estúdio Walt Disney surpreendeu o público com A armadilha dos pais, que estrelou Hayley Mills e, bem, Hayley Mills. Agora, este não foi o primeiro filme a usar a tela dividida para estrelar dois personagens interpretados pelo mesmo ator, mas foi o primeiro grande sucesso de bilheteria a fazê-lo. Walt Disney exigiu que o VFX não fosse visível e o trabalho valeu a pena A armadilha dos pais ganhou o Oscar de Melhor Edição de Filme.

Aqui está uma maravilhosa nos bastidores olhar para a realização de A armadilha dos pais. Duas exposições diferentes usando um preto fosco foram usadas principalmente, geralmente ocultando a tela dividida atrás de elementos de fundo, como molduras de portas e postes de cama.

1966’s grande Prêmio usou a tela dividida e é bem conhecido por seus créditos introdutórios – que foram feitos pelo lendário designer Saul Bass. Baixo mais tarde passou a criticar a tela dividida e seu uso excessivo na década de 1960.

A questão é que é um dispositivo e, no que me diz respeito, nunca mais o utilizarei – se ele realmente clamar por isso, eu o usarei, mas como um dispositivo ele perdeu sua moeda, porque mais tarde , foi, infelizmente, usado sem sentido. É o tipo de coisa que cresce sem nunca ter um jovem e não há oportunidade de explorá-lo. No Grand Prix, tirei a imagem múltipla…. e carregou-o pela linha de uma maneira bastante. Eu acho ótimo expressar muita coisa, mas suspeito que não seja capaz de expressar sentimentos profundos ou contemplativos … Saul Bass: Uma Vida em Cinema e Design

Um dos usos mais famosos (ou talvez excessos) da tela dividida veio da década de 1968 O caso Thomas Crown. O filme apresenta uma montagem “multitelas” durante uma partida de polo. Projetada e editada por Pablo Ferro, essa sequência foi criada para reduzir o tempo de execução do filme. Uma sequência de quinze minutos foi editada para dois minutos.

Eu tinha 66 imagens em um filme de 35mm. E é aí que Steve McQueen balança e bate na bola, e você vê a coisa toda. Foi tão interessante ver todo o balanço. – Arte do título

https://www.youtube.com/watch?v=eKpw8T4aItg

Quando a década de 1960 chegou ao fim, o uso da tela dividida parecia ter caído no chão. Não apareceu com tanta frequência – mas quando usado corretamente, tela dividida ainda ganhou elogios da crítica por editores como Thelma Schoonmaker, que usou a técnica no documentário de 1970 Woodstock.

Durante os anos 80 e 90, tela dividida foi usado principalmente por artistas de efeitos visuais em filmes como Quem emoldurou Roger Rabbit e De volta ao futuro Parte II. (Confira o uso da tela dividida com o DeLorean voador.)


Tela dividida dos anos 2000

Como é visto com freqüência nesse setor, uma técnica rapidamente se encontra no chão – apenas para depois ressurgir. Para a técnica de tela dividida, o sucesso de cineastas independentes e criação de novas ferramentas em programas como o After Effects deu origem a seu retorno.

Em 2000, o filme Requiem para um sonho esmagou o coração de todos os membros da platéia enquanto assistiam a uma queda realista do vício em drogas. Em um dos momentos mais sentimentais do filme, Jared Leto e Jennifer Connelly compartilham intimamente uma cama e tela dividida é usada para chamar a atenção para as mãos carinhosas do casal. É a rara cena de amor que concentra a atenção no abraço do amante, em vez de pura erótica.

As Regras da Atração usa a técnica de tela dividida de maneira não convencional. Após uma montagem de clipes de tela dividida, essa sequência termina com dois caracteres conversando. O público vê o rosto de cada personagem durante a conversa e, com o uso de uma câmera de controle de movimento, a tela dividida se dobra em um único tiro.

Em Kill Bill: vol. 1, o diretor Quentin Tarantino e a editora Sally Menke usam uma ampla variedade de técnicas de cinema para cada capítulo. Ao longo do filme, várias edições em tela dividida são usadas, sendo a mais conhecida a cena hospitalar. A combinação do som assobiador e da edição em tela dividida se tornou um momento decisivo para o filme. A imagem da noiva e da enfermeira é justaposta, criando um sentimento geral de horror durante a tentativa de assassinato.

Em meados do final da década de 2000, edição de tela dividida e VFX de tela dividida em inúmeros anúncios de televisão e filmes. A tipografia cinética também foi frequentemente incluída, como essa intrincada sequência de Mais estranho que Ficção.

Na homenagem de Edgar Wright à cultura de videogame e quadrinhos, Scott Pilgrim contra o mundo apresenta uma quantidade incrível de seqüências em tela dividida. Wright usa tela dividida para tudo, desde transições entre cenas até sequências de luta “combinadas”. Nesta batalha final, uma variedade de telas divididas é usada.

Embora todos esses usos mostrem a tela dividida, o técnica ainda é usada de forma imperceptível por diretores como David Fincher. Fincher combina as melhores tomadas de vários atores em um único tiro. Neste tutorial de Ben Gill, você verá como Fincher usa compactação dividida para combinar três quadros diferentes em A rede social ou dois quadros em O Curioso Caso de Benjamin Button. Gill então mostra como usar esse tipo de tela dividida.

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