Conversamos com a cineasta Wendy McColm sobre escrever, dirigir e atuar em seu premiado longa-metragem Aves sem penas.
Todas as imagens de Aves sem penas.
É o brunch de premiação no Oak Cliff Film Festival, em um pequeno gastropub em Dallas, Texas. Todo mundo está se movendo um pouco devagar depois da festa de encerramento da noite anterior, mas café e biscoitos abundam durante a apresentação dos prêmios do festival. Para a categoria narrativa, geralmente o último anúncio com mais elogios, Wendy McColm é convocada para aceitar um prêmio por seu longa. Aves sem penas, em que ela escreveu, dirigiu e se apresentou.
Aves sem penas estreou no Slamdance 2018, onde também ganhou o Spirit Award. O filme, que apresenta McColm como parte de um elenco de personagens que embaralha o mal-estar e a esquisitice da vida milenar, tem sido o favorito do público, pois faz rondas em festivais de cinema em todo o mundo.
McColm, que é uma talentosa atriz que virou atriz e diretora por si só, vem realizando e criando curtas-metragens e outras produções há anos. Seu Vimeo e YouTube páginas são tesouros de vinhetas criativas e estudos de personagens cômicos, nos quais McColm mostra sua faixa de desempenho e direção. Conversamos com McColm sobre seu projeto mais recente – Aves sem penas – para ter uma ideia de como ela criou performances tão poderosas -, bem como seus conselhos para quem quer escrever, dirigir e atuar.
A técnica e a verdade de Meisner
Para Birds Without Feathers, usamos a técnica Meisner para desenvolver os personagens e todo o diálogo. Com o Meisner, é necessário um nível intenso de treinamento. Passei muito tempo nas aulas encontrando esses atores, pegando suas palavras e discursos e incorporando-os ao roteiro. Cada parte vem de parte de nossas jornadas conscientes e diferentes coletivas que realizamos nessas classes.
Se você nunca ouviu falar, a técnica Meisner é um método de treinamento de ação e improvisação desenvolvido por Sanford Meisner, no qual os artistas improvisam e buscam verdades, autenticidade e emoções compartilhadas e individuais. Para McColm, que (entre outras práticas) estudou Meisner por anos, o processo se traduziu em suas próprias performances e cinema. Com PássarosMcColm usou temas de repetição e verdade emocional para desenvolver personagens que parecem autênticos e crus em suas emoções e interações.
De ator a ator-diretor
Inicialmente, comecei como ator, mas uma vez que comecei a dirigir, percebi que já fazia isso há anos. Seja na escola ou fazendo pequenos filmes caseiros quando criança ou até criando vídeos para YouTube, Eu estava dirigindo o tempo todo. É um testemunho de que nem sempre conseguimos ver nosso verdadeiro eu, um tema em Birds. Às vezes precisamos de um espelho verdadeiro para ver a si mesmo.
A trajetória de carreira de McColm, de ator para ator-diretor, é um excelente estudo de caso sobre como enfatizar e entender as nuances de cada papel. Aves sem penas está cheio de performances cruas e emocionais que exigem o mais alto nível de cuidado, confiança e comunicação entre os atores e o diretor. No exemplo de McColm, foi preciso encontrar-se como diretora para realmente trazer à tona seu melhor eu como atriz.
Abrindo-se para confiar nos outros
Quando comecei, fiz tudo sozinho. Demorou um pouco para confiar em outras pessoas para realizar o trabalho ou confiar em outras pessoas. Este filme foi uma grande lição para eu aprender a pedir ajuda. Como confiar em outras pessoas. Seja no set com o diretor de fotografia ou no pós-trabalho da edição, você precisa se abrir para confiar em outras pessoas e artistas.
E depois que você encontra confiança em si mesmo, também precisa encontrar confiança nos outros. Isso é algo, admite McColm, ela lutou para começar. Vindo de um fundo de shorts, câmeras digitais e smartphones fizeram do cinema solo uma opção cada vez mais disponível. Mas, ao trabalhar em projetos com escopos maiores e temas mais ambiciosos, é importante se cercar de uma equipe na qual você possa contar.
Pós-Produção e Contratos
A pós-produção foi provavelmente a parte mais desafiadora deste projeto. A edição foi realmente difícil, porque tínhamos toneladas de imagens. Recebi o conselho de filmar o que você puder se tiver tempo, então filmamos muito mais do que precisávamos. Eu também não tive ninguém assinando contratos, que é outra lição que você aprende rapidamente ao tentar finalizar as coisas.
Ao avançar para recursos com recursos mais substanciais, as expectativas podem mudar repentinamente. Para Pássaros, McColm detalha um processo de pós-produção muito demorado, revendo todas as filmagens, performances e gravações. Em parte por trabalhar com o Meisner, que desafia os atores a buscarem uma atuação mais profunda, McColm e sua equipe filmaram o máximo possível para obter as melhores imagens possíveis, o que os deixou com uma carga de trabalho de pós-produção muito maior do que o previsto.
Não espere que tudo seja perfeito
A maior coisa que vejo parando as pessoas são desculpas. Farei quando receber o dinheiro, ou quando conseguir esse ator ou aquilo ou aquilo. Você pode se controlar facilmente dizendo que começarei quando estiver perfeito. Acho que nunca tive essa mentalidade e já fiz mais de 80 curtas-metragens sem dinheiro. Mesmo se você estiver usando iPhones ou câmeras point-and-shoot, faça vídeos para YouTube. Siga seus instintos e não os obscureça com sua mente.
Se você está apenas começando como cineasta ou já está imerso no campo, o conselho de McColm é relevante. Não deixe desculpas ou dúvidas impedi-lo de simplesmente sair e fazer filmes. Aves sem penas, se alguma coisa, é um estudo sobre repetição e os obstáculos que colocamos diante de nós mesmos. Para cineastas como McColm, é preciso uma firme determinação de permanecer verdadeiro e permanecer nele.
Para mais informações sobre Wendy McColm e Aves sem penas, confira o site do filme ou Facebook página – ou no site da McColm aqui. Para mais entrevistas e artigos para cineastas, confira alguns dos links abaixo.