A história do design de som envolve inovações de alguns dos maiores nomes de Hollywood. No festival de cinema Tribeca de 2019, ouvimos suas histórias.
Na semana passada, no Tribeca Film Festival de 2019, Fazendo ondas: a arte do som cinematográfico estreou após nove anos em produção. O diretor Midge Costin leva o público em uma jornada desde a era dos filmes mudos até os sucessos de bilheteria de hoje, com um ouvido meticuloso para mudanças nas tendências de design de som e na influência dos desenvolvimentos em tecnologia. Fazendo ondas parece uma turnê de luxo de Hollywood de 90 minutos, liderada pelos cientistas do cinema. Começa com a noção de que o som é o primeiro sentido que os humanos desenvolvem no útero e termina com um guia enciclopédico para cada função do departamento de design de som. Fazendo ondas foi um exemplo do festival deste ano e com certeza se tornará um item básico da sala de aula.
Em pontos cruciais da história do cinema, Walter Murch (pioneiro em design de som) (Apocalypse Now), Ben Burtt (Guerra das Estrelas), e Gary Rydstrom (Parque jurassico) Havia artistas com a paixão e as habilidades necessárias para levar a mídia adiante, trabalhando contra um sistema de estúdio que não valorizava o som como uma pedra angular que vale a pena investir em tempo ou dinheiro. Eles e seus contemporâneos tiveram que provar o valor do design de som criando experiências viscerais que poderiam persuadir até os porteiros mais resistentes. Um punhado de truques divulgados em Fazendo ondas mudou o jogo para sempre.
A pergunta da criatura da fantasia
Murray Spivack chefiou o departamento de som da RKO Radio Pictures quando o monstro King Kong se deparou com sua mesa. Como ele poderia criar um rugido que era crìtica animalesco e de alguma forma sobrenatural, condizente com o gorila gigantesco? Spivack se aventurou no zoológico Selig para fazer gravações de campo de um leão e um tigre. Ele usou a reprodução reversa e velocidades alteradas, sobrepondo os sons para criar uma identidade sonora ambígua e aterrorizante para o ícone. King Kong (1933) foi a primeira vez que efeitos sonoros foram gravados especificamente para um filme dessa maneira.
A marca de Spivack está em todo lugar. Ben Burtt foi acusado de dar aos wookiees uma identidade sônica por Guerra das Estrelas (1977) e tomou uma rota semelhante com gravações de campo. Ele fez um mapa de Los Angeles documentando onde gravou o material-fonte para o som no filme, incluindo a linguagem wookiee: uma combinação de morsa, leão, coelho, tigre e texugo.
Parque jurassico também precisava desse tipo de mágica. Gary Rydstrom empregou barulhos de animais que ele passou meses gravando para modelar os rugidos dos dinossauros, que tinham que fazer justiça aos sons que o público estava antecipando. Tartarugas acasalando, cavalos respirando, gansos gritando, o som de um elefante bebê diminuiu a velocidade – todas essas foram fontes originais no design de som do filme. Há um resumo completo de cada Parque jurassico a fonte das espécies de dinossauros soa aqui.
Barbra Streisand, teimosa
O advento do design de som moderno pode não ter sido possível sem Barbra Streisand. Fazendo ondas inclui sua conta de um momento crucial no conjunto de Funny Girl (1968), quando a cantora insistia em acompanhar um vocal no palco ao invés de se submeter a uma performance dublada. A dublagem era a norma na época, e Streisand superava isso. Sua compreensão do som como uma talentosa artista de gravação – e sua influência como uma super estrela – fizeram dela a figura ideal para impulsionar o design de som no set. Mas ela também ajudou a mudar a maneira como os filmes eram exibidos nos cinemas com o remake de 1976 de Uma estrela nasce.
Antes desse filme, os espectadores ouviam o som de um único alto-falante atrás da tela. Streisand conhecia um novo sistema de som surround projetado pela Dolby que estava pronto para ser usado nos cinemas. Era urgente, ela pensou, lançar essa tecnologia no mundo do cinema. Então ela ofereceu $1 milhões de seu próprio dinheiro para provar o que poderia acontecer se houvesse tempo e cuidado suficientes no design do som antes de uma apresentação revolucionária do filme em som surround. A Warner Bros ficou tão empolgada com o esforço do trabalho de som que acabou pagando por isso.
Zoetrope americano
A fundação do American Zoetrope por Francis Ford Coppola e George Lucas em 1969 cimentou uma aliança formativa entre os dois diretores e seus colaboradores próximos. Por fim, o American Zoetrope produziria filmes que estabeleceram a importância do design de som na alquimia de um filme. THX 1138 e Apocalypse Now (1979) são dois exemplos notáveis de obras sonoras experimentais de Walter Murch, possibilitadas pelos diretores ousados da American Zoetrope, que se uniram para fazer o tipo de filme que desejavam.
No Fazendo ondas, Murch explica que não se inspirou nos filmes de cortar biscoitos que sobrecarregaram as casas de cinema quando ele era criança na década de 1950. Em vez disso, ele estava obcecado com o rádio, gravando pedaços de programas e juntando-os em colagens não lineares que ele descobriu mais tarde que faziam parte do programa. musique concreto tradição. George Lucas fez amizade com Murch na escola de cinema da Universidade do Sul da Califórnia, e o resto foi história. Você pode ouvir as sensibilidades profundamente psicológicas do audiófilo em O padrinho. Pouco antes de Michael assassinar Sollozzo, o impulso interno do personagem entra no design do som: o “disparo de seus neurônios enquanto ele toma a decisão”, como Murch coloca.
Esse foi um exemplo inicial do som do POV – design de som que fornece informações exclusivas sobre a experiência de um personagem. A horrível abertura de vinte minutos de Salvando o soldado Ryan sob Rydstrom, há outro exemplo célebre; O pianista e Cisne Negro também apresentam instâncias matadoras de som POV prontas para o estudo.
Imagem da capa via Fazendo ondas.
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