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Aprenda a assinatura Dolly Move de Francis Ford Coppola

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Vamos dar uma olhada na boneca Francis Ford Coppola desenvolvida para alguns de seus filmes mais reverenciados – e como isso afetou a estética geral.

Não há como negar que as narrativas de Francis Ford Coppola sempre se sentem poderosas – quase inevitáveis. Dele Padrinho trilogia para Apocalypse Now e A conversa, a câmera captura eventos que parecem se destacar na história – que parecem importantes.

Grande parte disso é seu domínio magistral da história e do personagem, mas ele também move (ou não move) a câmera de maneiras que aprimoram essa estética.

Em sua entrevista com James Lipton em Dentro do estúdio do ator, Coppola falou sobre uma técnica que ele desenvolveu para dar mais gravidade às suas fotos – literalmente. Ele pediu às garras para carregar a boneca com todos os sacos de areia no set até pesar mais de 900 libras. O movimento para a frente resultante foi mais lento, mais suave e tinha uma sensação sinistra de poder e destino.

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Robert De Niro e Francis Ford Coppola (via IMDb).

Uma desvantagem foi que, depois que ele chamou de “cortar”, a equipe teve que parar rapidamente o carrinho antes de sair do trilho e demolir o cenário como um trem de carga.

Devido ao peso extra, o movimento da boneca tem mais inércia a ser superada e, como resultado, é mais lento para acelerar e desacelerar.

Um movimento dolly é marcadamente diferente do computador de mão porque não contém nenhum dos pequenos movimentos do operador da câmera, seu senso de humanidade. Isso não é bom nem ruim, mas é, antes, uma escolha estilística por parte do diretor. Alguns filmes usam muito o movimento das mãos – Coppola não é um deles.

Aprenda a assinatura Dolly Move de Francis Ford Coppola - Apocalypse Now

Imagem via Apocalypse Now (Zoetrope).

Se você tiver um operador sentado na boneca, usando a câmera em um suporte de ombro ou de mão, isso subverterá o efeito – ou, na melhor das hipóteses, criará um híbrido. Para tirar o máximo proveito do dolly, a câmera precisa estar em um tripé (ou outro suporte) que possa fazer movimentos lentos e sem tremulação. Você pode considerar uma câmera mais pesada, no estilo cinema, ou uma cabeça de tripé voltada para aumentar o efeito.

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Um movimento de dolly ponderado é como um movimento de dolly normal, só que mais. Ele transmite a sensação de um observador objetivo e imparcial – das páginas da história que estão sendo escritas. Também pode parecer um destino inevitável que se aproxima de suas vítimas – em contraste com a sequência aleatória e irregular de eventos que o trabalho de câmera portátil transmite.

Fiz algumas experiências com um carrinho e um controle deslizante, adicionando peso para desacelerar o movimento.‌ Não é facilmente perceptível, mas é um efeito que você “sente”. O tiro mais lento definitivamente adiciona um peso que não existia antes.

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Imagem via A conversa (A Companhia Diretora).

Verifique a capacidade de peso da sua boneca ou controle deslizante antes de adicionar muito peso. Se você estiver usando trilhos e suportes, verifique também a capacidade deles. Tente não pendurar sacos de areia ou colocar a carga de uma maneira que balance e atrapalhe o momento, e mantenha-a afastada de onde o operador precisa estar para mover a câmera.

Esta é uma técnica que pretendo usar em meus movimentos de carrinho e slider a partir de agora – contanto que não seja eu quem precise carregar centenas de quilos de sacos de areia para o set e voltar!


Imagem da capa via O padrinho (Paramount).

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