Aprenda a origem do termo cinéma vérité, a tradição de vérité e dicas para criar seus próprios projetos de documentário.
No mundo do cinema, talvez não exista um estilo de filme mais nobre que o documentário. Mas, dentro dos muitos subgêneros do documentário, o mais puro e nobre talvez seja o estilo cinéma vérité.
Existem algumas diferenças de opinião sobre o que significa “cinéma vérité” verdadeiro. No entanto, o estilo em si é único e – quando feito corretamente – é uma das formas mais verdadeiras de se fazer um filme.
Veja como aproveitar o estilo de cinéma vérité para seus projetos de documentário.
O que é o Cinéma Vérité?
O cineasta francês Jean Rouch é atribuído como um dos criadores do cinéma vérité. (Imagem via Lusouser.)
As origens do termo vêm do cineasta francês Jean Rouch. Ele foi um dos primeiros cineastas associados ao termo, que se traduz em “cinema de verdade”. Suas raízes remontam aos primeiros dias do cinema e da cinematografia, quando os princípios do cinema documental foram definidos pela primeira vez.
Cinéma vérité também é chamado cinema observacional ou cinema direto (mais sobre os termos abaixo). Alguns dos primeiros cineastas que trabalharam no estilo foram Robert Drew, Richard Leacock, D.A. Pennebaker, e o mencionado Jean Rouch. Cada um começou a definir suas próprias regras e estilos para o “verdadeiro” documentário na década de 1960.
Cinema Observacional ou Cinema Direto
De uma perspectiva moderna do cinema, é importante entender as distinções entre os termos e os movimentos e estilos individuais em relação à história do cinema. No entanto, fora da academia, o termo cinéma vérité costuma ser um exemplo de estilo puro, cinema observacional e cinema direto quando se fala em projetos documentais.
De filmes de vérité como Primário (1960), Não olhe para trás (1967, filmado em 1965), Jardins cinzentos (1975), através A sala de guerra (1993), o estilo vérité evoluiu à medida que muitos cineastas associados refinaram suas técnicas e desenvolveram seus próprios métodos inspirados em vérité.
Sem narração ou legendas
O documentário é destinado ao espectador para tirar suas próprias conclusões sobre a “verdade”. (Imagem via Sala de Guerra.)
Uma das primeiras regras dos estilos de cinéma vérité – como o cinema direto e de observação – era remover qualquer legenda ou cartão de título e legenda no estilo de noticiário de seus projetos documentais. O estilo vérité desenvolveu-se em oposição direta aos estilos contemporâneos de reportagem de guerra e notícias televisivas. Os relatórios de guerra e as notícias na televisão promoveram fatos rápidos e sensacionalismo, ao permitir que o público realmente visse, ouvisse e vivenciasse eventos para que eles pudessem chegar a suas próprias conclusões.
No cinema documental moderno, é raro ver uma apresentação completamente desprovida de dublagem e legendas (em oposição ao agora popular documentário ao estilo Michael Moore, onde documentaristas se colocam no meio da narrativa).
No entanto, o estilo vérité é útil para certos projetos e segmentos de outros recursos como uma escolha estilística. Vérité permite que os espectadores se conectem emocionalmente com certas cenas e situações.
A abordagem de voar na parede
Como cineasta, ser um observador e não um participante é importante para contar a história verdadeira. (Imagem de guruXOX.)
Outra regra vérité fracamente definida é a abordagem “fly-on-the-wall” do cinema direto. Nesta mais pura iteração do cinéma vérité, o objetivo do documentarista é simplesmente observar com o mínimo possível de decisões ou edições artísticas.
Tendo participado de vários projetos documentais inspirados na vérité, essa abordagem é na verdade uma das mais difíceis de se realizar. Para cineastas que frequentemente alternam entre projetos documentais, narrativos e comerciais, o desejo de encenar cenas, marcar entrevistas e coordenar tudo de antemão é uma segunda natureza.
Embora, quando você se força a simplesmente observar, pode descobrir rapidamente quantas noções e narrativas pré-concebidas que você trouxe com você. Em vez disso, permita que a história se desenvolva por conta própria.
Apontar para “Cinema Verdadeiro”
Estar familiarizado com o cinéma vérité é útil quando seu diretor ou cliente pede que você fotografe nesse estilo. (Imagem de guruXOX.)
No coração do cinéma vérité está a simples definição de “cinema verdadeiro”. Se você trabalha no cinema e no vídeo por tempo suficiente, fica em filmagens em que um cliente ou diretor pode pedir filmagens no estilo “verite”. Isso geralmente é rápido para correr e disparar sem muita direção ou planejamento.
No entanto, se você achar interesse nas raízes do documentário, ler sobre o gênero, assistir aos clássicos e se desafiar a explorar o estilo, poderá descobrir muito sobre a arte do cinema documentário.
Imagem da capa via Jardins cinzentos.
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