Há um velho ditado, “se você quer algo bem feito, rápido e barato, escolha dois”. Como editores de vídeo, muitas vezes lutamos para fornecer aos nossos clientes todos os três, minimizando o retorno do nosso investimento em tempo e nos custando nossa sanidade no processo!
Nesta postagem, ofereceremos algumas dicas para otimizar seu processo de edição … para que você e seu cliente saiam felizes e se sentindo bem com o processo de edição, bem como com o produto final.
Não perca a visão do “quadro geral”
Conheça o panorama geral do seu projeto … e mantenha o foco nisso. É muito fácil obter um foco micro na suíte de edição, concentrando-se em detalhes minuciosos antes que o corte aproximado seja concluído. Não se esqueça de que é chamado de bruto por uma razão! Crie um esboço em papel da estrutura de vídeo para fornecer uma visão abrangente do projeto. Em seguida, priorize #1 para realizar esse esboço na linha do tempo. Para alguns tipos de projetos (corporativo, notícias etc.), pode até ser benéfico definir a estrutura primeiro e depois voltar e adicionar o b-roll e o vídeo de suporte. Não decida com a correção de cores, enlouqueça com efeitos ou gaste tempo desnecessário misturando áudio tão cedo no processo … pois é possível que algumas seções nem cheguem à versão final. Apenas lembra-te…obtenha o “quadro geral” em primeiro lugar!
Tarefas completas previamente acordadas
Outra armadilha em que alguns editores se enquadram é dar a cada projeto o “tratamento completo”, quando o cliente não concorda em pagar por isso. Por exemplo, se você está cortando uma entrevista corporativa interna, é muito provável que o cliente não veja a necessidade (ou tenha dinheiro para pagar) horas de correção detalhada das cores. Da mesma forma, eles podem não ter orçado a tempo para mixagem de áudio de última geração. Faça o trabalho pelo qual você está sendo pago! Isso não quer dizer que você não deva fazer com que cada projeto pareça e seja o melhor, mas sim, faça o melhor trabalho possível, dadas as restrições do orçamento. Dito isto, pode haver “problemas” no projeto (por exemplo, áudio ruim) que simplesmente não podem ser executados em um fluxo de trabalho básico de edição. Nesse caso, trate essas preocupações com o cliente e informe-o de que isso pode exigir atenção mais especializada … e, portanto, mais dinheiro no orçamento do projeto.
Ingerir, Exportar e Renderizar
Ao estimar um projeto, certifique-se de inclua todas as etapas do processo posterior. Os editores / produtores podem entrar rapidamente em água quente, negligenciando a importação e exportação de mídia (produtos finais) quando você está criando um orçamento posterior para um cliente. Dependendo do formato de aquisição de vídeo, juntamente com o aplicativo de edição que você está usando, o tempo de ingestão de arquivos pode variar bastante. Por exemplo, os arquivos H.264 Quicktime (das câmeras DSLR) podem ser editados nativamente no Premiere, mas devem ser recodificados para um codec diferente para serem editados no Final Cut Pro. A codificação e a transferência de arquivos levam tempo e devem ser contabilizadas no orçamento posterior. Da mesma forma, também é necessário incluir o tempo necessário para criar entregas (e talvez o custo das próprias entregas – fita, dvd etc.). Você criará arquivos para entrega na web? Um lote de DVDs? Transferindo para o Beta (sim, ainda acontece mais do que você imagina) ?!
O tempo de renderização também deve ser contabilizado no orçamento de um projeto. Você vai digitar imagens da tela verde? Renderizando plug-ins e efeitos complexos? Embora nem sempre seja fácil adivinhar o tempo de renderização para um orçamento posterior, você pode obter uma estimativa mais precisa executando alguns testes. Se você estiver gravando 20 minutos de vídeo, aplique efeitos a um minuto de gravação semelhante (taxa de quadros, codec, tamanho do quadro). Registre quanto tempo leva para renderizar e multiplicar por 20. Embora essa não seja uma ciência exata, ela pode ajudá-lo a obter uma boa aproximação para sua proposta.
Como observação lateral, algumas agências de correio preferem cobrar pela ingestão, exportação e renderização do tempo a uma taxa horária menor do que o tempo com um editor profissional (pois essas tarefas podem exigir apenas “tempo de máquina”).
Vídeo Stock / Audio e elementos externos
Você usará vídeos, imagens estáticas ou música em seu projeto? Você precisará ter uma partitura original composta? É importante retransmitir ao seu cliente o custo aproximado desses elementos. Faça uma pesquisa preliminar para determinar quantos desses elementos de estoque você pode precisar e o custo de cada um. Não se esqueça de incluir esses custos em sua estimativa / proposta pós.
Conta para revisões
Rodadas de revisões não precisam ser dolorosas. Informe antecipadamente ao seu cliente quantas revisões sua proposta inclui (em alguns casos 2 será suficiente) e o número aproximado de horas alocado para editar as referidas revisões. Configure uma estrutura de revisão na proposta e informe ao cliente que após essas alterações serão incorridos custos adicionais. Dessa forma, eles provavelmente prestarão mais atenção a cada versão … fazendo mais solicitações no início do processo. Sem uma estrutura formal de revisão, você corre o risco de o projeto continuar com perpetuidade, um pingue-pongue constante entre o cliente e o editor. Isso certamente levará à insatisfação com o projeto … para todas as partes envolvidas.
Acompanhe o seu tempo
Como editor, é um bom hábito manter registros diligentes do tempo gasto em seus projetos. Observe exatamente o trabalho concluído (correção de cores, corte aproximado, composição etc.) e a quantidade de tempo necessária. Há uma infinidade de aplicativos de rastreamento de tempo que você pode usar para ajudar a registrar seu trabalho de postagem (para alguns, confira a postagem anterior em “Aplicativos de pós-produção”) ou, se você é da velha escola, anote-a em um local consistente . O gerenciamento de tempo é importante porque permite que você tenha responsabilidade com seu cliente e mantém você alinhado com as restrições de tempo descritas no orçamento do projeto. Ao avaliar o tempo gasto em um projeto, você pode avaliar o seu “ritmo de projeto”. Desenvolver um ritmo constante de trabalho ao longo do tempo é essencial para ser um editor eficiente.
Jogue com cuidado
A estimativa de horas do projeto é uma habilidade desenvolvida ao longo dos anos “nas trincheiras”. Um grande número de variáveis leva o tempo necessário para você concluir um projeto (seu “ritmo de projeto” pessoal, sua familiaridade com o equipamento técnico, sua experiência na conclusão de projetos semelhantes) e muitas vezes depende de você simplesmente dar seu ” melhor palpite ”quanto tempo pode levar para você concluir um trabalho. Como boa prática, você pode adicionar uma “taxa de contingência” à sua estimativa (normalmente cerca de 10% acima do custo total projetado), que serão responsáveis por circunstâncias imprevistas no processo de pós ou produção. Informe o cliente que a taxa de contingência é para seu benefício (para evitar receber uma fatura inesperada) e que eles provavelmente receberão essa taxa se tudo correr de acordo com sua estimativa. É melhor jogar pelo seguro. Um cliente satisfeito, cujo projeto é concluído dentro do orçamento, provavelmente será um cliente que retornará com mais trabalho.
Saiba quando ir embora
Todos nós queremos produzir trabalhos da mais alta qualidade, mas, como em muitas artes, a edição de vídeo nem sempre tem um final concreto. Você pode ajustar a cor por semanas, ajustar o som por dias e refletir sobre os quadros para os melhores lugares para cortar. Não fique louco. Se você está no final do tempo orçado do projeto e criou um bom produto, provavelmente é hora de seguir em frente. Garantir que cliente e editor tenham as mesmas expectativas desde o início tornará muito mais fácil para ambos ir embora felizes após a conclusão do projeto!
Você tem alguma dica para evitar erros comuns no gerenciamento de projetos?
Nesse caso, gostaríamos que você os compartilhasse nos comentários!
