Essas câmeras revolucionárias mudaram a cara do cinema, um quadro de cada vez.
Foto acima do diretor de fotografia Robert Richardson do set de ‘O Odioso Oito’
Depois de quase um século de cinema, vimos inúmeras aparências na tela como resultado de inúmeras variações de câmera, cada uma com seus próprios prós e contras. Entre tantos tipos de câmeras em todo o mundo história do cinema, poucos se destacaram. Com a transição de filme para digital atualmente em seus estágios finais, agora é um bom momento para olhar para alguns dos mais icônicos ou câmeras revolucionárias na história do cinema.
1. Bell & Howell 2709 Standard 35MM
No início do século 20, uma das maiores falhas na tecnologia da câmera era um falta de padronização. Os fabricantes ainda não haviam estabelecido um tamanho de filme universal que pudesse ser reproduzido em qualquer cinema, mas Bell & Howell mudou isso quando eles decidiu fabricar apenas sua várias câmeras e projeção tecnologia de acordo com um Largura do filme de 35mm formato. Ao padronizar seus equipamentos já populares, eles padronizou toda a indústria cinematográfica.
Imagem via iCollector
o 2709 Standard 35mm foi sem dúvida a sua modelo historicamente mais significativo, Como anterior a sua existência câmeras foram construídas com madeira e couro. Depois dos cineastas Martin e Osa Johnson perderam a câmera para cupins e bolor na África, Bell & Howell lançou o primeira câmera de filme de metal, o padrão 2709. De 1919, quase todas as produções de Hollywood usavam Bell & Howell equipamento.
2. Bolex H16
Enquanto o Bolex H16 não forneceu completamente um nível de qualidade de imagem comparável para muitos nesta lista, foi no entanto muito importante na história do cinema. Bolex escolheu fazer uma avançar na indústria de consumo dando mais pessoas a oportunidade experimentar com o meio.
Imagem via LiveAuctioneers
Eventualmente uma das câmeras mais vendidas do seu tempo, isso nível do consumidor 16mm câmera era uma ferramenta de escolha para o jovem Steven Spielberg, e foi uma bênção para muitos outros aspirantes a cineastas que procuravam algo confiável e versátil, ainda assim cinematográfico. Indiscutivelmente o equivalente ao DSLR moderno, o H16 ofereceu uma imagem estelar a um preço razoável.
3. Sistemas Super Panavision 70 / Ultra Panavision 70
O Super Panavision 70 está entre os nomes mais reconhecíveis nesta lista, tendo fornecido alguns dos experiências cinematográficas definitivas na história do cinema. Um dos sistemas de 70mm por excelência, esta baseado em lentes esféricas sistema de câmera trouxe clássicos como West Side Story, Lawrence da Arábia, e 2001: Uma Odisséia no Espaço.
Imagem via EOSHD
Com uma simples tamanho maciço da imagem que ainda excede o da maioria dos filmes digitais hoje, o Super Panavision 70 trouxe um senso de verdadeiro escopo e maravilha sinônimo de filmes como o de Kubrick 2001. A contraparte anamórfica desta câmera, a Ultra Panavision 70, é igualmente reconhecido e, na verdade, viu uma ressurreição recente no oeste de Quentin Tarantino, Os oito odiados.
4. Sony HDW-F900
O agora padrão da indústria formato digital não é tão antigo quanto pode parecer; na virada do século, a Sony HDW-F900 inaugurou a era digital com a primeira produção totalmente digital (conhecida), Era uma vez no México.
Imagem via TheHDHouse
George Lucas trabalhou com a Sony para desenvolver esta câmera para o seu próximo Star Wars Episódio II: Ataque dos Clones, mas primeiro mostrou ao diretor Robert Rodriguez, quem se tornaria o primeiro a utilizá-lo. Oferecendo um resolução de apenas 1920X1080 que teve que ser reduzido para 1920X817 para widescreen, esta câmera mostrou que o digital ainda tinha um longo caminho a percorrer antes de superar a qualidade oferecida pelo filme. Com isso dito, também mostrou que o digital era pelo menos potencialmente viável no futuro.
5. RED ONE
Se o Sony HDW-F900 destacasse os pontos fracos de cinema digital, o RED ONE destacou seus pontos fortes. O proprietário da Oakley, Jim Jannard, fundou a RED Cinema em 2005e completou a primeira câmera da empresa, a RED ONE, em 2007.
Imagem via Vocas
O ONE foi projetado para revolucionar o cinema digitale fez exatamente isso, pois o primeira câmera capaz de 4K. Também oferecendo altas taxas de quadros e desempenho com pouca luz surpreendentemente impressionante, o RED ONE fez a plataforma digital parecer viável pela primeira vez. Desde então, a RED se sobressaiu com muitos modelos mais novos que estão constantemente ultrapassando os limites do que se pode fazer dentro do orçamento.
6. IMAX
IMAX estreou para o público é no início dos anos 1970, com uma exibição de Criança tigre em Osaka, Japãoe, mais tarde, sua primeira instalação permanente em Toronto, Canadá. Rendendo um tamanho de filme imprevisto três vezes maior do que o padrão de 70 mm, O IMAX é aproximadamente o equivalente digital de uma imagem de 12K. Infelizmente, o tamanho do filme limitou o tempo de execução de um recurso IMAXe, portanto, são na maioria das vezes costumava mostrar documentários em museus e afins.
Imagem via MovieMail
À medida que a tecnologia progrediu, uma série de produções de Hollywood tornaram para telas IMAX, sendo a primeira Apollo 13. 6 anos depois, O Cavaleiro das Trevas foi o primeiro recurso convencional para realmente tiro partes do filme com uma câmera IMAX. Um punhado de filmes posteriores usaram câmeras IMAX, com O Cavaleiro das Trevas Renasce mantendo um registro de 72 minutos de imagens IMAX. Star Wars A força desperta é um dos exemplos mais recentes de uso breve do IMAX, apresentando-o durante a cena de perseguição do Millennium Falcon em Jakku. O próximo Vingadores: Guerra Infinita será o primeiro longa-metragem já gravado inteiramente em IMAX.
7. ARRI ALEXA
o ARRI ALEXA tornou-se a unha final no caixão do cinema. Quando ARRI, um nome estabelecido e pioneiro no cinema de Hollywood, fez a transição para a cinematografia digital, marcou indiscutivelmente o verdadeiro começo da era digital. Até 2010, os filmes digitais estavam se tornando cada vez mais predominantes, mas ainda não dominavam todas as facetas da indústria. A Sony e a RED estavam se destacando no cinema digital, mas a ALEXA logo as superou, tornando-se de longe a plataforma mais comum para fotografia digital.
Imagem via NoFilmSchool
A ALEXA levou o digital ao ponto de exceder a maioria das capacidades do filme, mesmo convincente aclamado diretor de fotografia e amante de cinema Roger Deakins para fazer a troca e declarar digital o futuro. Com as impressionantes possibilidades que o novo ALEXA 65 apresentado em O Revenant, agora está mais claro do que nunca que os tempos estão mudando.
A história do cinema viu tantas variações na tecnologia de câmeras que quase contribuíram com algo para a indústria, mas essas câmeras foram capazes de se destacar com a verdadeira inovação que impactou o cinema para sempre.
Que tecnologia de câmera promoveu sua própria criatividade? Deixe-nos saber nos comentários abaixo.