Tire o máximo proveito da sua filmagem em um único local, seguindo os passos de um dos maiores diretores de baixo orçamento de todos os tempos.
Imagem da capa via Universal.
John Carpenter provou ser um mestre da prática tensa e extravagante de isolar um filme inteiro em um único local. Embora muitos filmes tenham usado essa mesma técnica, os filmes icônicos de Carpenter resistem ao teste narrativo do tempo, consolidando-se como artefatos de terror que influenciam todos os outros filmes do gênero. Este vídeo de Wolfcrow mostra como Carpenter maximiza o potencial de seu orçamento ao restringir o cenário e ainda contar histórias que duram.
Locais comuns se tornam extraordinários
Imagem via Universal.
Ao mesclar objetos comuns no cenário com elementos bizarros e visualmente impressionantes, Carpenter cria uma sensação de confusão e admiração em seu público. Os dois elementos opostos criam uma cena que sugere intriga e suspense. Vemos um exemplo disso em Fuja de Nova York, em que o plano de fundo mundano se torna um cenário visualmente estimulante que captura a atenção do público. Como ouvimos no vídeo: “Você não sabe por que está olhando para ele, mas no fundo, seu cérebro está tentando fazer sentido [of it]. ” Você pode controlar o local e a cena criando seu próprio design de produção. Preencha o espaço com visuais opostos, e o peso da cena se sustentará.
Iluminação
Imagem via Universal.
Se você estiver trabalhando em um local chato, ou se estiver tentando diferenciar uma casa ou um quarto da última cena, lembre o que deseja que o público veja e mantenha o resto no escuro. Carpenter é famoso por manter seus personagens no escuro durante a maioria das cenas. Isso funciona muito bem nos gêneros de terror e suspense pelos quais ele é conhecido, mas esse tipo de pensamento pode funcionar para qualquer gênero se a história exigir uma sequência subexposta. Os filmes de carpinteiro geralmente apresentam um motivo vermelho, verde e azul. Comparado ao antigo estoque de filme “barato” que Carpenter usou, a moderna DSLR ou equipamento sem espelho pode ter um desempenho muito melhor nesses cenários de pouca luz.
Localização como personagem
Imagem via Embassy Pictures.
Um de seus filmes mais famosos, A coisa, é um dos melhores exemplos de como o local pode ser seu próprio personagem. Os atores estão interagindo e abordando a localização da história tanto quanto qualquer outra coisa. Carpenter cria um mundo, preenche-o com seus personagens e depois permite que você se junte a eles na jornada. Uma das maneiras que ele faz isso é fotografar com lentes anamórficas. Ao fazer isso, você vê mais detalhes, o que cria uma maior compreensão dos principais detalhes espaciais que ele deseja que você observe. (Considere também o uso de Tarantino de lentes anamórficas na cabine em Os oito odiados.)
Imagem via Universal Pictures.
Colocar as mãos em lentes anamórficas pode ser menos provável do que fotografar em apenas um local, mas você ainda pode filmar essas cenas claustrofóbicas com a lente mais larga para obter o suficiente do fundo da foto para imergir o espectador. Wolfcrow também enfatiza as economias econômicas de prolongar as cenas o maior tempo possível: você não precisa reiniciar sua equipe e pode filmar mais durante o dia. Isso permitirá que você preencha seu recurso com menos cenas enquanto ainda atinge o comprimento desse recurso.
Prendendo os Personagens
Imagem via Jack H Enterprises.
Um elemento consistente do trabalho de Carpenter é o personagem relacionável preso em um local. Além disso, ele acrescenta um prazo que os personagens devem cumprir. Ele também encontra maneiras de trabalhar em uma descrição no início do filme que detalha o layout geográfico do edifício, casa ou complexo, informando ao público onde estão determinadas coisas (que certamente aparecerão mais tarde no filme). Os vilões são quase sempre humanos (ou assumem a forma de um humano), então ele não precisa de próteses pesadas ou efeitos visuais. Além disso, Carpenter conta seus próprios filmes. Obviamente, não podemos ser todos tão talentosos quanto Carpenter, mas temos acesso à mesma abordagem frugal de equipamentos e técnicas que ele usa para fazer seus filmes parecerem maiores do que realmente são.
Além disso, certifique-se de incluir um truque ou mordaça na câmera que irá pegar o público desprevenido. Criar uma cena memorável e alucinante (mesmo que gaste metade do seu orçamento) significa que seu projeto pode ficar na mente do público nos próximos anos.
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