A maioria dos PDs é treinada no início de suas carreiras para aprender o básico de uma configuração de iluminação de três pontos. No entanto, neste post, discutirei por que reduzindo sua configuração de iluminação pode realmente ser mais favorável a uma aparência cinematográfica.
Para qualquer um de vocês que não sabe como uma configuração típica de iluminação de três pontos é executada, vamos resolver isso primeiro. A idéia geral é que três luzes de intensidades variadas sejam usadas para expor o talento e separá-lo do fundo de uma maneira agradável aos olhos. Normalmente, uma configuração de iluminação de três pontos envolve uma luz principal que está ajustada a um ângulo de 45 graus do talento, uma luz de preenchimento (que é mais suave e não tão brilhante) no lado oposto da tecla para ajudar a preencher as sombras. um lado do rosto (causado pela chave) e uma pequena luz na borda posicionada acima e atrás do talento, atingindo a parte de trás da cabeça para dar um brilho ao redor dos cabelos.
Esse tipo de configuração é muito bem garantido para criar uma foto com iluminação uniforme. Desde que as luzes certas sejam escolhidas e posicionadas da maneira correta, o produto final inevitavelmente terá sombras nos lugares certos e será tridimensional o suficiente para sair da tela.
Embora tudo esteja bem, isso não se traduz necessariamente em uma imagem cinematográfica. Para a grande maioria dos trabalhos cinematográficos, eu recomendaria pessoalmente ficar longe a partir de uma configuração de iluminação de três pontos, a menos que seja realmente a melhor opção para sua cena.
Aqui está como uma configuração tradicional de três pontos pode parecer no rosto de um ator:
Imagem da Wikipedia
Uma configuração de três pontos normalmente não cria uma imagem sombria o suficiente para muitos gêneros de filme. Sem mencionar o fato de que as luzes são colocadas de maneira tão complexa e quase sempre configuradas exatamente da mesma maneira (e usando as mesmas taxas de iluminação), significa que tudo pode começar a se misturar e parecer realmente semelhante. Por esse motivo, especialmente para conteúdo dramático e baseado em gênero, que exige mais de uma vantagem estilística.
Então, como podemos obter uma aparência mais sombria e dramática? Bem, a boa notícia é que, na verdade, requer menos luz em média do que qualquer configuração de iluminação de três pontos. O drama é sobre sombras e contraste, metaforicamente e no sentido visual. Assista a qualquer filme dramático e observe como estão definidas as áreas de sombra da imagem. Em seguida, compare-o com uma comédia, por exemplo, que terá iluminação plana e artificialmente uniforme para todos. Esta é claramente uma comparação muito extrema, mas espero que ajude a ilustrar o ponto em que quanto mais plana a iluminação, menos cinematográfica. É por isso que usar menos uma luz em sua configuração de três pontos pode realmente ajudar a tornar suas imagens muito mais cinematográficas.
A próxima pergunta que tenho certeza de que muitos de vocês têm é “que luz remover”? Novamente, não existe regra ou ciência exata para isso e você geralmente desejará usar seu julgamento, mas nove vezes em cada dez é a luz de preenchimento que você deseja remover (supondo que estamos nos referindo à configuração de três pontos descrita anteriormente). Em vez de ter uma imagem bem criada que usa uma luz de preenchimento para iluminar as sombras, queremos eliminar essa luz de preenchimento para trazer de volta as sombras definidas. Isso cria mais contraste na imagem e geralmente apenas torna mais agradável a visualização. É claro que a luz principal ainda ilumina o rosto de um lado, e a luz do aro ainda ajuda a separar o talento do fundo, mas agora sem a luz de preenchimento no lugar, a imagem se torna muito mais tridimensional e rica.
Exemplo de imagem do DJ Dark no DeviantArt
Em configurações mais complexas, você pode adicionar mais luzes à cena para acentuar certas partes do cenário ou possivelmente iluminar o fundo, mas mesmo assim a iluminação principal do seu talento provavelmente seguirá o princípio geral descrito acima. Dito isto, há outra variação de uma configuração de iluminação de dois pontos que eu acho que funciona bem em muitos casos, e na verdade envolve apenas uma luz.
A idéia, neste caso, é usar uma fonte de luz brilhante como luz de fundo e, em seguida, devolvê-la ao talento de um lado ou de outro. Portanto, você pode ter uma lâmpada de tungstênio de 650w por trás do talento, dando-lhes uma boa luz de cabelo e separando-as do fundo, e então um cartão branco ou prancha de salto pode ser usado na frente do rosto do talento devolver alguns detalhes ao rosto. Esse tipo de iluminação pode ser realmente dramático e funciona bem para uma aparência mais estilizada, se é isso que você procura:
O filme tem tudo a ver com contraste e, para obter contraste, você precisa de pontos claros e escuros na sua imagem e talento. Para fazer isso, você deve evitar iluminar demais a cena, o que pode correr o risco de deixar sua imagem plana e sem vida.
