O verdadeiro poder do cinema se revelará para quem colocar no trabalho de pré-produção. Vamos mergulhar nos benefícios do planejamento e programação.
Um dos maiores erros na produção de filmes independentes e na produção de vídeos corporativos (especialmente para aqueles que estão começando) é que uma pessoa ou um pequeno grupo de criativos acredite que eles podem lidar com tudo em fuga.
Claro, você tem as câmeras mais recentes, ótimos equipamentos e entende como tirar uma foto, configurar luzes, gravar som e montar suas imagens lindamente na edição. Mas, eventualmente, todos descobrimos a mesma verdade: se você não gasta o tempo necessário na pré-produção, todo o equipamento e conhecimento do mundo não podem salvá-lo dos problemas de produção.
Como qualquer produtor de filme ou vídeo aprende com a experiência, muitos contratempos de produção podem ser mitigados, se não totalmente evitados, com planejamento sólido e pré-produção consciente. Desde scripts criteriosos, escotismo inteligente e planejamento e programação aprofundados, um bom produtor pode ser o ator principal na montagem de um projeto bem-sucedido. Confira essas dicas, truques, práticas recomendadas e recursos de produção e planejamento para colocar suas fotos no melhor curso possível.
o 3/ 4ths Rule
Gerencie sua programação de pré-produção seguindo as instruções 3/ Quarta regra. Imagem via FrameStockFootages.
Minha regra favorita que aprendi ao longo dos anos é a “Regra de 3/ 4ths. ” Ele basicamente divide – em um projeto ideal de filme ou vídeo – a quantidade de tempo que você gasta na pré-produção em comparação com a quantidade de tempo que você gasta na produção real. Ele funciona para vídeos corporativos, cenas importantes no seu próximo curta-metragem e tudo mais. (A pós-produção é sua própria besta, e vale a pena considerar também ter seu próprio produtor ou supervisor de pós-produção. Leia mais aqui!)
Então, por exemplo, usando o 3/ 4ths Rule, se você planeja filmar por três dias, você deve ter pelo menos nove dias de pré-produção. Isso inclui tudo, desde criação de scripts até ensaio, exploração de localização e teste de câmera – tudo antes você bate recorde.
O roteiro e os storyboards
Um roteiro sólido e um storyboard são as bases que você começará a desenvolver. Imagem via Mr.Whiskey.
A parte mais importante da pré-produção sempre será seu script e storyboard. Ele fornece a base que você passará o resto do tempo tentando desenvolver. E, para muitos, essa é de longe a parte mais divertida da pré-produção, pois você pode ser o mais idealista e livre.
No entanto, o script é mais do que apenas apresentar um diálogo inteligente. Depois que você tiver suas idéias brutas, na verdade, é um exercício cuidadoso de editar, revisar, comprometer e aparar suas idéias em algo que você pode realizar realisticamente. Aqui estão alguns bons recursos para ajudar na estruturação, formatação e reescrita:
O storyboard é seu próximo passo e, juntamente com a criação de uma lista de filmagens, eu argumentaria que é o segundo aspecto mais importante do pré-profissional. Da perspectiva do produtor, é melhor deixar essas tarefas para os criativos (como seu diretor e diretor de fotografia). Ainda, quanto mais envolvido um produtor estiver nessas etapas, maiores serão as chances de uma produção tranqüila. Aqui estão alguns recursos úteis para lidar com o storyboard (incluindo um ótimo modelo GRATUITO):
Elenco, equipe e locais
Com o trabalho pesado criativo feito, agora começamos o processo lento e metódico de comprometer todas as suas visões criativas para criar alguma coisa que permanece abaixo do orçamento. Brincadeirinha – mais ou menos.
O papel de um produtor é ser um facilitador criativo que incentiva diretores, diretores de vendas e atores a fazer o melhor trabalho possível. Além disso, um produtor atua como um consultor amigável que ajuda esses criativos a entender o que eles realmente podem fazer em um período de tempo e orçamento previstos. O papel do produtor realmente começa com seleção de elenco, equipe e reconhecimento de locações, as quais precisam acontecer muito cedo em qualquer produção. Aqui estão alguns guias e recursos interessantes a seguir:
Listas de fotos, iluminação e som
Para preparar a produção, você precisará iniciar listas de tomadas e montagem de equipamentos. Imagem via gnepphoto.
Depois que sua equipe está no lugar e os locais estão seguros, o produtor passa para uma função de gerenciamento para atribuir as tarefas necessárias para preparar tudo para a produção.
Com a ajuda do produtor, o DP / Diretor e o departamento de câmeras podem começar suas listas de fotos e testes de câmera. O departamento de iluminação pode começar a montar seu equipamento e trabalhar nas paletas de cores com o DP. O departamento de som pode começar a desenvolver seus planos para atacar o áudio em ambientes difíceis. Aprofundar-se com estes recursos úteis de pré-produção:
Folhas de chamadas e horários de filmagem
Finalmente, nos seus últimos dias de pré-profissional, depois de todo o planejamento pesado, você pode finalmente colocar lápis no papel para bloquear sua agenda de filmagens e identificar seus principais jogadores para cada dia de produção. Dependendo da duração da filmagem, essas agendas podem variar de uma página de anotações a um fichário inteiro que detalha as fotos necessárias todos os dias. As planilhas de chamadas também são melhor preparadas com antecedência.
É claro que, como todo produtor acaba descobrindo, mesmo os navios mais apertados encontrarão contratempos e atrasos que forçam você a embaralhar e se adaptar rapidamente. Prepare de acordo. Para obter ajuda com seus agendamentos e alguns modelos estelares de folha de chamadas, dê uma olhada nessas postagens:
Continue aprendendo! Os artigos abaixo são carregados com dicas, truques e guias para produção de filmes. Mais barato. Escola de cinema. Sempre.
Imagem da capa via gnepphoto.
