Há apenas alguns anos, a correção de cores era uma parte cara do pós-pipeline, reservada apenas para produções totalmente orçamentadas. Hoje, porém, com uma abundância de opções de software em cores por aí, cada vez mais cineastas, diretores de publicidade e editores conseguem colorir adequadamente suas filmagens sem gastar muito.
Esta é uma ótima notícia, no entanto, para muitos (que ainda não passaram pelo processo), existem muitos problemas de fluxo de trabalho que podem custar tempo e dinheiro às suas produções.
Eu trabalho como colorista há vários anos. Embora eu não seja exclusivamente colorista, passo muito tempo na correção de cores – nos projetos de meus colaboradores ou em meus próprios projetos pessoais. Como tal, já vi quase todos os erros que podem ser cometidos no fluxo de trabalho, e agora vou para os meus projetos de cores com uma abordagem muito diferente da que era quando eu estava começando.
Quando a maioria das pessoas pensa em correção de cores, elas estão simplesmente pensando no ato real de classificar e ajustar suas imagens durante o estágio final da publicação. O que eles geralmente negligenciam é o fluxo de trabalho – o que pode ser um grande erro, considerando o fato de que em muitos projetos que lidam com um pipeline de ida e volta podem ser tão trabalhosos quanto a própria cor real … mesmo quando é feita da maneira correta.
Portanto, se você é um colorista ou simplesmente um produtor / diretor que deseja corrigir alguns de seus projetos no futuro, siga estas 5 dicas abaixo, pois economizarão muito tempo e energia no caminho.
Atirar para o grau
Este primeiro ponto é específico para aqueles que também estão envolvidos no lado da produção. Se você é um pós-supervisor, produtor, DP, diretor etc. e estará envolvido na produção e no cargo, é essencial que você tome as medidas necessárias durante a produção do seu projeto para garantir que as imagens sejam capturadas da melhor maneira possível. pelo trabalho de cores que você fará mais tarde. Em alguns casos, isso pode significar fotografar em uma configuração plana (ou no estilo de log) para ter o máximo de flexibilidade na postagem, enquanto em outros casos pode significar fotografar com uma LUT aplicada na câmera para que seu colorista (ou talvez você mesmo, se você é o colorista) pode trabalhar rapidamente. Não existe uma abordagem única para isso, mas, simplesmente avaliando as necessidades de seus projetos e conhecendo os recursos da câmera com a qual você está trabalhando, você pode manter o processo de cores o mais otimizado possível.
Bloquear sua edição
Isso pode parecer ridículo e óbvio (especialmente para aqueles com um background final), mas você absolutamente precisa bloquear sua edição antes de ir para a cor. Você não acreditaria em quantas produções em que trabalhei me deram edições bloqueadas para trabalhar, que foram desbloqueadas mais tarde (o que significa que foram feitas alterações na edição) e eu precisava voltar e refazer parte do trabalho em cores. Embora muitos programas de cores (como o Resolve) possuam ferramentas como o “Rastreio de cores” que permitem copiar notas para uma nova sessão quando são feitas alterações na edição, isso não é ideal, pois nem sempre funciona sem problemas e adiciona mais espaço por erro durante o processo. Portanto, faça o que fizer, verifique se as edições estão bloqueadas e destacadas antes de serem coloridas.
Saber usar proxies
Embora a maioria das plataformas de edição, incluindo o FCP X e o Premiere Pro, possam editar arquivos brutos de forma nativa, ainda é preferível usar arquivos proxy para edição. Para aqueles que são novatos, os proxies são versões menores e com menor resolução dos seus arquivos brutos, que permitem editar com muito mais suavidade durante o processo offline. A idéia é que, posteriormente, você vinculará novamente a gravação aos arquivos brutos durante a classificação de cores, para ter uma melhor situação dos dois mundos. O desafio desse fluxo de trabalho é que você precisa saber exatamente como criar seus arquivos proxy, como se eles não fossem criados corretamente, não será possível vincular novamente novamente os arquivos brutos na sessão de cores.
A maior coisa que você precisa conhecer são os nomes dos arquivos. Os nomes dos seus arquivos precisam ser 100% consistentes entre os arquivos brutos e proxy (com exceção da extensão do arquivo, que variará dependendo do formato que você estiver usando). Ao fazer isso, você terá um tempo fácil para vincular novamente sua gravação, pois qualquer software que você estiver usando poderá reconhecer as convenções de nomenclatura que você tem usado ao longo do processo.
Esteja ciente de clipes re-cronometrados
Normalmente, os projetos são trazidos para o software em cores (do software de edição) por meio de um arquivo de tradução – como XML ou AAF. Esses arquivos essencialmente informam ao software de cores como recriar as edições para corresponder ao que foi feito no NLE. Em um mundo ideal, tudo é traduzido perfeitamente … mas, na realidade, esse geralmente não é o caso. Um dos maiores problemas que você precisa observar são os clipes temporizados (clipes acelerados, mais lentos ou com rampas de velocidade), muitas vezes o software em cores não lê os dados de velocidade corretamente e os clipes entram em velocidade normal.
Dependendo das especificidades do seu projeto, existem várias maneiras de lidar com esse problema. Uma opção é exportar os clipes adaptados como arquivos independentes e trazê-los para a sessão de cores como arquivos individuais. Como alternativa, você pode colorir os clipes de velocidade regulares no seu software de cores e, em seguida, recitá-los novamente no seu NLE, se você estiver em turnê.
Saiba quando Letterbox
Em alguns casos, você pode optar por concluir seu projeto inteiramente dentro do seu software em cores e realizar as entregas e a saída final diretamente a partir daí. Em muitos outros casos, você pode optar por trazer seus arquivos coloridos de volta ao seu NLE para adicionar títulos, áudio e créditos finais. Dependendo de onde no seu pipeline você planeja realizar sua saída final, convém decidir quando adicionará o fosco da caixa de correio (supondo que você esteja cortando para 2.40:1 ou similar). A regra geral é fazê-lo no final do seu processo. Se você incluí-lo em sua sessão de cores e depois trouxer os arquivos coloridos / em caixas de correio de volta ao seu NLE, impedirá que você faça uma nova reformulação adicional no seu NLE se você capturar uma foto que precise ser deslocada um pouco. Apenas para estar seguro, sempre renderize seus arquivos em resolução máxima, sem caixa de correio, dessa forma, se você ou outra pessoa solicitar uma alteração no final do processo, não precisará voltar à sessão de cores para reexportar clipes individuais.
