O After Effects é um poderoso programa que pode ser fantástico como uma ferramenta on-line e de acabamento, com apenas algumas alterações em sua preparação e fluxo de trabalho.
Alguns meses atrás, Oliver Peters fez um post fantástico sobre os benefícios do uso do After Effects como um ferramenta de acabamento. Ele cobriu muitos dos benefícios – significativamente mais poderosas ferramentas de tipografia e design, maior biblioteca de efeitos, poderoso aninhamento / pré-composição e até encobriu outros, como melhor controle de quadro-chave, Habilidades em objetos 3D, fácil desfoque de movimento, remapeamento de tempo e interpolação de quadros – você entendeu.
O que ele não cobre são as especificidades de um Finalização do After Effects fluxo de trabalho… mas você está com sorte! Uso esse fluxo de trabalho há vários anos.
Inicialmente, comecei a fazer isso porque estava criando vídeos para uma proporção específica fora do padrão projetada por um conjunto de projetores de imagem combinada. Todos os meus vídeos tiveram que ser recortados para 2048 × 768 e, no momento em que eu estava editando no FCP7, todos os meus vídeos tiveram que ser formatados para essa proporção no After Effects. Adorei tanto o poder e a flexibilidade do fluxo de trabalho que continuei a fazê-lo depois que voltamos ao padrão 1920 × 1080. Tornou-se ainda mais fácil quando me mudei para Premiere Pro como meu NLE principal.
Há algumas coisas que aprendi ao longo do caminho preparando uma linha do tempo no Premiere (ou qualquer outro NLE que você use) para terminando no After Effects, e podem ser boas coisas a considerar se você decidir experimentar este fluxo de trabalho. Todas as sugestões a seguir são criadas usando o Premiere Link dinâmico para enviar ao After Effects, mas a maioria deles ainda se aplica se você estiver usando um comando “Pro Import” incorporado em XML e After Effects.
1. Use espaços reservados para texto
Acredite ou não, o After Effects não consegue realmente ler o conteúdo dos títulos da estréia. Ele não ignora apenas a fonte e a formatação como o Automatic Duck costumava quando vinha do FCP; Depois dos efeitos substitui completamente o texto com um sólido preto. Nenhum dado real do título é transferido. O que é transportado são efeitos, quadros-chave, alterações nos parâmetros de movimento e tempos (pontos de entrada e saída). O After Effects também carrega o nome da camada de texto. Esta é a melhor solução alternativa para o conteúdo de texto: Nomeie seu título no Premiere com o conteúdo completo do texto que você deseja naquele local e o After Effects tornará esse o nome do sólido preto. Em seguida, você pode copiar e colar o nome em uma nova camada de texto e usar o sólido preto para cronometrando os pontos de entrada e saída. Aqui está uma linha do tempo que teve um tonelada de sobreposição e gráficos em tela cheia. Cada camada rosa é um gráfico separado (Clique na imagem para ampliá-la)
No meu fluxo de trabalho, Eu nem me preocupo com o conteúdo da ferramenta de título. Com minha primeira camada de texto, faço com que o título mostre a palavra “espaço reservado”, nomeie a camada de título como deve ser o conteúdo e coloque-o. Isto é o que todas as camadas na linha do tempo acima disseram:
Então, tudo o que tenho que fazer para o próximo título é duplicar o primeiro (por velocidade, mapeei isso para o atalho CMD + D no Premiere para corresponder ao After Effects). Quando você duplica uma camada no Premiere, ela automaticamente seleciona a camada e o coloca no modo de renomeação. Basta colar ou digitar qualquer que seja o conteúdo da nova camada, arraste ou insira / substitua-o em sua linha do tempo, ajuste o tempo e a transição necessários e pronto. Chega de mexer com a ferramenta de título desajeitada do Premiere: você pode usar Tipografia significativamente mais poderosa do After Effect Ferramentas!
2. Mantenha as trilhas no mínimo e mantenha-se verticalmente organizado na estreia
Quando você envia do Premiere, o After Effects alinha seus clipes por faixas. As faixas permanecem na ordem correta (de cima para baixo, não numericamente), e cada uma delas cambaleia / escadaria baixa antes de iniciar a próxima faixa. É importante observar isso, porque os editores tendem a agrupar as coisas verticalmente, como rolo B nas faixas superiores ou títulos acima da cena em que ela deve passar. Quando você muda para o After Effects, mesmo que a ordem das camadas esteja tecnicamente correta, pois o After Effects não possui faixas eles não serão agrupados tão juntos. Pode ser necessário reordenar manualmente as camadas para se adequar aos agrupamentos de sua preferência (eu sempre faço isso porque ajuda a manter minha composição organizada a longo prazo). Manter as faixas no mínimo (semelhante a recolher ou usar um número mínimo de faixas antes de enviar para um aplicativo de classificação de cores) mantém esses agrupamentos mais fáceis de encontrar e contribui para uma composição mais organizada.
A designação de faixas específicas para itens específicos ajuda na mudança e organização no After Effects. Eu geralmente uso V1 para minha história (entrevistas, narrativa principal etc.), V2 para todo o meu b-roll, V3 para todos os meus títulos / gráficos (a menos que eu precise empilhá-los por um motivo ou outro) e V4 para qualquer sobreposição (flashes de filme e vazamentos de luz, granulação de filme, transições alfa fosco, etc.). Tudo isso está sujeito a alterações, dependendo das necessidades da minha edição, mas é um bom modelo para seguir. Quando passo para o After Effects, todas essas coisas ficam agrupadas verticalmente.
3. Use o link dinâmico, mas não confie nele
Link dinâmico é um fantástico maneira de ir do Premiere para o After Effects. Infelizmente, isso pode causar problemas se usado com muita frequência, se já faz muito tempo desde que o projeto foi aberto, se alguns arquivos de origem forem movidos, se você espirrar com muita força – você entendeu. Ouvi falar e vi arquivos e sequências de projetos do Premiere corrompidos ou com falhas. Em usos pequenos, funciona, mas os usos freqüentes de grandes dimensões podem ser arriscados.
Outro problema específico do fluxo de trabalho offline do After Effects são as alterações. Quando você usa Link dinâmico, sua linha do tempo no Premiere é substituído por um comp vinculado. E se você precisar fazer algumas alterações de edição? Você poderia fazê-los no After Effects (talvez), mas seria uma dor total.
Minha sugestão? Faça uma de duas coisas:
- Duplique sua linha do tempo Antes de enviar para o After Effects, para ter uma versão não substituída, você pode usar as alterações necessárias, com o bônus adicional de deixar a composição vinculada no Premiere.
- Você pode enviar para o After Effects e, após concluir a transferência, volta ao Premiere e “Desfazer” o envio para AE. A composição vinculada é excluída, o que evita a corrupção do projeto, mas o After Effects mantém a linha do tempo que você enviou. Tudo o que você faz é produzir a partir de AE, em vez de renderizar no Premiere. Esta é a minha opção preferida.
4. Exportar uma mixagem de áudio
O After Effects obviamente não está focado no áudio, portanto, trabalhar com som no AE pode ser frustrante. Portanto, em vez de enviar várias camadas de áudio para o After Effects (e todos sabemos a quantidade louca de faixas de áudio que você pode acabar) , faça sua mixagem de áudio no Premiere ou em um programa de áudio dedicado e, em seguida, exportar um arquivo WAV mixdown e trazer aquele no After Effects. Dessa forma, você só tem uma faixa de áudio que já foi masterizada para lidar no After Effects. Você também terá todas as peças necessárias para fazer sua exportação final do After Effects, que é o ponto do fluxo de trabalho para começar!
Espero que essas dicas ajudem a poupar algumas dores de cabeça ao passar para After Effects para todas as suas necessidades de acabamento!
