Perguntamos antes se é possível fazer um filme sozinho. Bem, já faz alguns anos, e a tecnologia avançou, então estamos perguntando novamente. . .
Em 2016, publicamos um artigo intitulado “Fazendo um curta-metragem com pouca ou nenhuma equipe: pode ser feito?” O artigo documentou dicas e conselhos sobre a tendência crescente de curtas-metragens (e longas-metragens) feitas com apenas um punhado de tripulantes ou sem tripulantes – apenas uma pessoa lidando com tudo, menos a atuação. Embora 2016 tenha acontecido há pouco, a tecnologia, como sempre, avançou, tornando talvez ainda mais fácil fazer um filme sozinho do que há apenas dois anos.
No entanto, embora os avanços tecnológicos tenham permitido que os cineastas continuem sozinhos, depois de finalmente fazer um pequeno filme narrativo, posso dizer que havia realmente algumas áreas que normalmente não se explora quando se trabalha com um coletivo. Resumindo: não é tão divertido e é bastante solitário. Trabalhar completamente sozinho elimina a melhor parte de fazer um filme – a colaboração. O cinema, em sua essência, depende do trabalho criativo de indivíduos com idéias semelhantes. Quem faz curtas-metragens com pouco ou nenhum membro da equipe o faz por desespero e um desejo insaciável de criar.
Tenho certeza de que outros enfrentaram seus próprios desafios, mas, pela minha experiência, a pós-produção demorou mais do que o previsto – especialmente quando eu esperava que a parte mais difícil de fazer um filme fosse arrastar um carro cheio de equipamentos por uma floresta lamacenta. No entanto, esse não foi o caso.
Se você está prestes a fazer um filme sozinho, aqui estão quatro aspectos da pós-produção que eu achei desafiadores sem uma equipe.
1. Adivinhar suas escolhas criativas
Se você seguiu as dicas descritas no artigo anterior, pode ter criado um curta-metragem com apenas um personagem, no máximo dois, e gravado em um local. Esse formato ajuda no gerenciamento da produção quando suas mãos já estão cheias. No entanto, um elemento que não discutimos antes é a colaboração com seus atores. Durante a produção, você pode trocar idéias entre si, mas quando a poeira baixar, e é só você de novo, não há ninguém para perguntar: “O que você acha que funciona melhor?” Ou, mais importante, não há voz mais experiente na sala do que a sua.
2. Opções de Feedback
Muitos sabem que pedir opiniões a amigos e familiares sobre projetos criativos raramente dá certo, porque geralmente querem ser solidários e dirão que é fantástico, enquanto um profissional diria que uma determinada cena poderia ser mais curta. Além disso, não há nada mais irritante do que explicar a alguém que este é apenas um corte aproximado e que o som não foi mixado ou finalizado, e sua única crítica é que parece que o áudio não foi mixado ou finalizado.
Se você se adivinhar e mudar continuamente uma cena, terá que morder a bala e fazer uma escolha – e cumpri-la. Caso contrário, você passará mais tempo se perguntando o que é bom do que levar o projeto adiante. Se você é realmente incapaz de obter um segundo par de olhos em seu trabalho fora dos atores que aparecem no seu curta, é melhor colocá-lo online. A comunidade para a qual você está apresentando irá criticar seu trabalho e, finalmente, esse será seu feedback colaborativo.
3. Quando a motivação para, o mesmo ocorre com o projeto
Siga as saídas de filmes suficientes e ouvirá semanalmente histórias de terror sobre o quão difícil foi realmente fazer um longa-metragem. Ventos fortes no set, atores quase pegando gelo, editores apagando acidentalmente as imagens. Fazer filmes é um empreendimento difícil, independentemente do seu nível de orçamento, mas normalmente você terá uma equipe na qual poderá confiar – e quem dependerá de você.
Independentemente de qual membro da equipe a produção esteja esperando para avançar, os papéis de todos compreendem uma única máquina de trabalho e cada roda dentada precisa ser girada. Quando você é um lobo solitário, não há engrenagens; não há máquina. Metaforicamente, você se torna um riacho e, como a natureza, o fluxo diminui algumas vezes e outras vezes se move mais rapidamente. Mas quando para, o mesmo acontece com o filme inteiro. Se essa motivação diminui por semanas, esse é o seu projeto parado. Isso pode se tornar uma batalha mental, pois há dois caminhos prejudiciais que você provavelmente percorrerá.
A primeira: se intrometer no pensamento de que não trabalhou no seu projeto nas últimas semanas – mas a vida acontece, está tudo bem. Se você estiver criando um filme sozinho, é provável que haja vários fatores em jogo – dinheiro, equipe disponível etc. Você também terá compromissos fora do projeto e eles precisarão de atenção.
A segunda: paradoxalmente, você pode se deixar levar pela mentalidade de que precisa avançar consistentemente no projeto, porque não pode deixá-lo parar e, como resultado, desmembrando as sessões de edição por uma questão de impulso, fica sem dinheiro. criatividade e motivação.
É essencial equilibrar as metas e encontrar inspiração. No entanto, quando você é responsável pela edição, áudio, efeitos visuais, classificação e assim por diante, sua motivação pode diminuir quando você pensa em quanto trabalho resta fazer. Então termine. Mesmo que seu curta tenha apenas 10 minutos de duração com três cenas, separá-las em diferentes linhas do tempo pode ser recompensador mentalmente. A quantidade de trabalho, embora ainda exista, não parece tão desafiadora. Abertura Resolver e visualizar apenas 30 segundos da linha do tempo em vez de dez minutos é muito menos intimidador.
4. Falta de moral da equipe
O elemento final, que combina com os dois fatores anteriores, é a crença no seu projeto – e mais importante, a crença no seu talento. Um dos elementos mais estranhos de trabalhar em um filme sozinho, especialmente quando você está acostumado a um ambiente de equipe, é a falta de responsabilidade. Ninguém está perguntando onde você está com o projeto. Não há maquiador ansioso por fotos – nenhum produtor quer saber por que você está um dia atrasado. Quando você faz um filme com uma equipe, não há sensação maior do que exibir uma cena concluída para o resto da equipe.
Eu acho que esse é o elemento mais prejudicial de trabalhar sozinho – a falta de interesse externo. Você faz um filme porque deseja compartilhar uma história, opinião ou teoria com um grupo de pessoas, e isso por si só é muito gratificante. Mas o a maioria O elemento gratificante de fazer um filme é geralmente a aventura que o acompanha – e as pessoas com quem você faz um. Lembre-se, se você está fazendo um filme sozinho e está tentando ultrapassá-lo, o objetivo principal de fazer isso é, em primeiro lugar, avançar para uma posição em que você possa contratar (ou pelo menos diretoria) outras pessoas para o seu próximo filme.
Todas as imagens via Lewis McGregor.
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