Dirigindo sua primeira cena? Antes de se atolar nos detalhes técnicos, reserve um tempo para planejar e ensaiar seu bloqueio.
Bloqueio é o movimento dos atores na tela e, posteriormente, como a câmera e a equipe se movem com eles. É o mesmo que dançar ou lutar contra a coreografia, no sentido de traçar o movimento físico de seus personagens em um espaço tridimensional e, às vezes, pode ser tão simples quanto os movimentos das mãos e a linguagem corporal. O bloqueio é um elemento-chave na direção de uma cena.
O bloqueio é importante porque não só faz um filme parecer mais natural, mas também direciona a atenção do público. Quando o script pede que os personagens andem ou corram do ponto A ao ponto B – ou executem alguma outra ação específica – o bloqueio é um pouco mais fácil. A narrativa expôs explicitamente um motivo para o movimento. No entanto, nas cenas de diálogo, descobrir o bloqueio pode ser um pouco mais complicado. Uma armadilha para a qual novos diretores podem cair ao bloquear cenas de diálogo é simplesmente conversar com os personagens – com pouco movimento ou ação. Mas se você dedicar algum tempo para pensar no contexto da cena, poderá encontrar maneiras de motivar os movimentos de seus personagens ou a linguagem corporal.
Veja esta cena de James Cameron Exterminador do Futuro. Enquanto essa parte da cena é filmada na fórmula de tiro reverso, observe os movimentos e a linguagem corporal dos personagens.
Cameron poderia ter tomado o caminho mais fácil e apenas Sarah e Kyle se esconderiam em um beco, conversariam por alguns minutos e voltariam à ação. Mas mantendo-os no a ação (escondendo-se da polícia, carregando a arma, prendendo o carro a quente, etc.) a cena flui melhor, é mais interessante e motiva os movimentos dos personagens. Dá vida aos personagens.
É claro que nem toda cena de diálogo será sobre fugir de um futuro robô assassino e pedir que um dos personagens ligue um carro enquanto explica o aparentemente impossível. Ainda. Existem maneiras de manter o bloqueio ativo e evitar transformar seus atores em cabeças falantes. Naturalmente, um ator mais experiente usará seus próprios movimentos e linguagem corporal se não for direcionado, mas para atores amadores (ou mesmo não atores) essa direção é crítica. Vamos dar uma olhada em uma cena do Tarantino Django Livre.
Servir a si próprio e a Django um litro faz muitas coisas, mas, se nada mais, cria uma cena mais natural e interessante. Nas conversas reais, as pessoas raramente ficam sentadas e só falar. Eles se mexem, se levantam para comer um lanche ou beber, usam gestos para se comunicar, e assim por diante.
Imagine o personagem de Christoph Waltz se movendo pelo salão sem nunca usar as torneiras ou servir Django a cerveja. . . mas ainda atingindo essas posições. Sim, seu bloqueio certamente seria interessante, mas no final seria confuso, e ele pareceria uma pessoa louca. O bloqueio precisa de motivação, mesmo que seja apenas para tornar a cena mais interessante visualmente – ainda precisa fazer sentido.
O bloqueio também pode adicionar subtexto a uma cena. Pode mostrar o relacionamento entre os personagens. Pode transmitir habilidades e traços de personalidade.
Consulte as cenas acima. Através do bloqueio, aprendemos que Kyle Reese é cauteloso, treinado e qualificado. No Django Livre cena, vemos a natureza despreocupada do Dr. King Schultz e a natureza reservada do Django. Nós literalmente vemos como o Dr. Schultz está no controle da situação.
Se você estiver dirigindo uma cena, dialógica ou não, explore as diferentes maneiras pelas quais seus personagens podem se mover. Experimente o que parece mais natural e o que pode elevar a mensagem subjacente. Não há uma maneira de fazer isso, porque cada cena é diferente, e o que parece natural dependerá do contexto. Em suma, dê motivação aos seus atores e faça com que os personagens se mexam.
Imagem da capa via O Exterminador do Futuro (Órion).
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