Hoje, falaremos sobre a iluminação em proporções, como isso pode mudar sua cinematografia, bem como a maneira como você pensa em iluminar uma cena.
Frequentemente ouvimos PDs falando sobre “iluminação a olho”. É como a maioria dos diretores de fotografia que trabalha hoje – especialmente aqueles que não aprenderam sobre cinema – compõem e expõem suas imagens. Eles movem as luzes até a imagem “parecer certa” ou parecer suficientemente próxima do que o diretor deseja.
Munido de um conhecimento geral de chave, retorno e preenchimento, quase sempre é possível encontrar algo que pareça bom, com tempo suficiente.
Isso é ótimo quando funciona, mas e quando não funciona? Há algo mais tradicional em que recorrer, que funcionará, independentemente do quão ruim você monitore ou da aparência que deseja.
Dou crédito a Patrick O’Sullivan por me ajudar nessa abordagem por meio de seu excelente site de Wandering DP e entrevistas de podcast, de PDs de todo o mundo. E ele é extremamente generoso com seu conhecimento.
O que são proporções?
Eles são níveis de brilho em relação um ao outro. Em vez de níveis absolutos, como F stops ou T stops, as proporções são quanto mais brilhante ou mais escuro um elemento da imagem é para outro. Eles geralmente são escritos como dois números, como 2:1 ou 8:1.
Os quatro elementos comumente discutidos e medidos de uma imagem são a luz principal, a luz de preenchimento, a luz de fundo e o plano de fundo. A iluminação nas proporções simplifica radicalmente a cinematografia, porque, depois de decidir sobre as proporções e a exposição de um desses elementos, é possível deduzir o quão claro ou escuro os outros elementos da imagem devem ser.
Sobre o gênero
As relações estão muito ligadas ao gênero. Uma comédia sofisticada (ou comercial de cereais na TV) pode ter uma relação de 2:1, o que significa que a chave é duas vezes mais brilhante que o preenchimento. Em outras palavras, o lado de preenchimento do rosto do ator é metade do brilho do lado principal.
Inquebrável Kimmy Schmidt usou uma chave alta, 2:1 proporção ao longo da série para manter a aparência brilhante e colorida. Imagem via Netflix.
Outros gêneros, como film noir, colocam proporções tão altas quanto 8:1, onde um lado do rosto é escuro e o outro quase branco puro.
Cidade do Pecado seguiu a tradição noir e manteve altos índices (6:1 preenchimento de chave). Imagem via filmes de dimensão.
Um drama cinematográfico típico pode ter as seguintes proporções: Luz principal na exposição (a luz principal será a configuração da lente, portanto, se o medidor no lado mais brilhante do rosto do ator exibir f /2.8, a lente será de t /2.8) Preencha o lado em 2-3 para sob a tecla ou entre f /1 e f /1.4e o plano de fundo em 1-3 para abaixo ou f /1 para f /2. Se você ainda não memorizou os f-stops, a maioria dos medidores de luz os imprime de maneira útil acima da leitura.
Depois que você e o diretor decidirem um visual, você poderá usar proporções para aplicá-lo consistentemente em toda a filmagem, para que a filmagem, as cenas e as sequências transmitam uma estética e um humor coerentes.
Proporções de medição
Existem duas maneiras principais de medir proporções no set. O primeiro é com um medidor de luz. Você anda pelo set usando os atores substitutos ou os atores reais para obter suas leituras. Isso é preciso, mas lento. O segundo é com cores falsas e um monitor com cores precisas. A vantagem das cores falsas não é apenas mais rápida, mas também que objetos diferentes refletem mais ou menos luz, para que você obtenha uma leitura mais precisa do brilho relativo. A desvantagem é o custo. Os monitores com cores precisas – como o Flanders Scientific BM240 – custam cerca de US $ 3800 antes dos cabos, estojos e acessórios. Meu medidor de luz Minolta usado no eBay custa US $ 32.
Seja como for que você optou por usá-las, as proporções são uma ferramenta inestimável que leva tempo para aprender, mas agilizam o fluxo de trabalho no set – melhorando a qualidade de suas imagens.
Imagem superior via Fedorovekb.
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