Pule a escola de cinema e assista a esses sete filmes sobre a arte do cinema. Eles são divertidos, educacionais e essenciais.
Se você estiver interessado em se tornar um cineasta, você precisa se cercar da cultura. Você tem que criar. Você tem que gastar tempo no set. Você também pode assistir como outros cineastas fazem seu trabalho. Esses sete filmes são perfeitos para isso. Vamos explorar como cineastas fazendo filmes sobre cinema pode te ensinar como faça seus próprios filmes.
1. Homem com uma câmera de filme (1929)
O que observar: Noções básicas de cinematografia e início do cinema autoconsciente.
O original filme dentro de um filme, esse clássico russo é um livro básico da escola de cinema inovações de montagem e montagem em cena no final da década de 1920.
Filmado em um período de três anos, o filme foi um olhar experimental sobre vida urbana diária dentro de uma típica cidade russa. Entre suas muitas técnicas inovadoras (incluindo dupla exposição, câmera lenta e telas divididas), sua narrativa autoconsciente deu visão icônica na mente de um cineasta.
2. Diário de David Holzman (1967)
O que observar: Introspecção dentro de si e inovação dentro do seu filme.
Pode-se argumentar que, quando filmando um filme sobre você mesmo fazendo um filme, você é realmente apenas filmando um filme sobre você. David Holzman (interpretado por LM Kit Carson) explora tanto quando ele filma um filme sobre si mesmo se transformando em um filme.
As linhas de realidade e ficção são borradas (junto com as linhas de documentário e ficção documental), enquanto David Holzman luta e procura significado na existência de seu filme (veja sua citação abaixo).
“Assim que você começa a filmar algo, o que acontece na frente da câmera não é mais realidade, torna-se parte de outra coisa, torna-se um filme. Você começa a ficar muito constrangido com tudo o que faz. Devo colocar minha mão aqui, devo colocar minha mão aqui? Devo me colocar nesta parte do quadro, devo me colocar neste lado do quadro? E suas decisões deixam de ser decisões morais e começam a ser decisões estéticas. E toda a sua vida deixa de ser a sua vida e começa a ser uma obra de arte – uma obra de arte muito ruim. ”
3. Dia para a Noite (1973)
O que observar: Os compromissos que um cineasta deve fazer em um set de filmagem e consigo mesmo.
O olhar de François Truffaut em seu processo de filmagem é uma parte recurso dos bastidores e duas partes revisão introspectiva de quem ele é e por que é cineasta. O filme apresenta as frustrações enfrentadas por um cineasta, pois ele deve lidar com tudo, desde relações ator com animais não cooperativos no set. o fachada de controle é retirada como Truffaut mostra como o processo de filmagem é uma série de compromissos para basta terminar um filme.
O estilo desorganizado do filme foi homenageado pelo devoto de Truffaut Wes Anderson por um American Express comercial isso mostra como o processo é praticamente o mesmo para todos.
4. Corações das Trevas (1993)
O que observar: Como combater a loucura do cinema e ser cineasta.
Tecnicamente falando, Corações das Trevas é o documentário nos bastidores sobre a criação do aclamado universalmente de Francis Ford Coppola Apocalypse Now. No entanto, visto dentro de si, Corações das Trevas é considerado um dos melhores filmes sobre cinema, como mostra a pura loucura por trás dos cineastas que fazem o filme.
Filmado em locações nas Filipinas, onde um tufão encerrou a produção e tudo o que poderia ter dado errado deu errado, é incrível que os cineastas pudessem permanecer vivos, muito menos fazer um filme sobre isso.
5. Filme Americano (1999)
O que observar: Tribulações de filmes de baixo orçamento e determinação para nunca desistir.
A história de Filme americano é uma alegoria perfeita para o Sonho de cinema americano. Fazer filmes pode ser difícil, fazer filmes sobre como fazer filmes pode ser árduo. O assunto principal em Filme americano, aspirante a cineasta Mark Borchardt, personifica o espírito do cinema com pura paixão, alegria e uma teimosia resoluta para nunca deixar nenhum contratempo grande ou pequeno derrubá-lo.
6. Melhor Filme Pior (2009)
O que observar: Como abraçar o fracasso e o sucesso.
Melhor Pior Filme é talvez o melhor filme feito sobre o pior cinema de todos os tempos. O filme conta a história de Provocador 2, que é amplamente considerado na disputa por o pior filme de todos os tempos. Contudo, o filme sobre o filme pega duas décadas depois e segue como os produtores do filme lidaram com suas falhas e, ironicamente, aprendeu a abraçar seu sucesso como fãs encontrar alegria em sua terrível.
7. Lado a Lado (2012)
O que observar: O futuro do cinema, contado pelos cineastas.
Do notável cineasta Keanu Reeves, Lado a lado é uma exploração da brotação entre cinema digital e cinema clássico. Com entrevistas com todos, de David Lynch a James Cameron e Martin Scorsese, os bastidores do filme mostram as mentes dos cineastas oferecer uma excelente visão e inspiração para como os cineastas vêem o futuro do cinema – durante todo um filme.
Qual é o seu filme favorito sobre cinema? Deixe-nos saber nos comentários.
