O Curso de Bater Novo e N√£o Ator: Parte Dois

O Curso de Bater Novo e N√£o Ator: Parte Dois 1

Na segunda parte do nosso curso de atuação em duas partes, discutiremos o profissionalismo e o que você deve esperar no set.

Você é novo na atuação, mas conseguiu uma parte! Esteja você apenas tentando atuar ou ajudando um amigo em um projeto independente, precisará saber algumas coisas sobre como um cenário de filme realmente funciona. Claro, existem vários detalhes muito importantes que você deve saber antes indo para um conjunto, que eu cobri na parte um desta série do Curso de Crash do Ator. Depois de ler isso, continue abaixo e veremos o que saber em conjunto.


Aparecer dez minutos mais cedo

O Curso Crash do Novo e do N√£o Ator: Parte Dois - Chegue mais cedo

Imagem via Pavel L Foto e Vídeo.

Finalmente! Quinze, se possível. Você quer ter tempo para arrumar, fazer check-in, encontrar maquiagem e guarda-roupa e se instalar. Os sets de filmagem precisam ser executados com agendamentos rigorosos, a fim de fazer a contagem diária de páginas e, quanto menor o orçamento, mais provavelmente essa produção terá apenas um dia ou dois em um determinado local. Apareça dez a quinze minutos mais cedo todos os dias de que você precisa e esteja preparado sempre que eles estiverem prontos para você.

Uma observação sobre maquiagem: descubra se os cineastas querem que você apareça com sua maquiagem já aplicada. Às vezes, eles querem que seu maquiador faça isso, dependendo da cena. Caso contrário, eles podem pedir que você faça você mesmo Рe de uma certa maneira. Se você não tiver certeza, ou eles parecerem inseguros, apenas apareça sem maquiagem ou com pouca maquiagem e traga seus suprimentos com você, caso precise se inscrever assim que chegar lá.


Como fazer um teste de som

Quando você finalmente é chamado para o set, uma das primeiras coisas que provavelmente precisará fazer é um teste de som. Quer se trate de um microfone embutido ou um microfone de lapela escondido em sua roupa, a equipe de som precisará verificar seus níveis para garantir que eles estejam obtendo a melhor gravação possível. Isso requer que você fale pelo microfone. (Observe que eu disse para e não para dentro.)

Existem v√°rios erros comuns que vejo com novos atores, n√£o-atores e pessoas sendo entrevistadas diante das c√Ęmeras quando solicitadas a fazer um teste de som. Primeiro, eles olham diretamente para o microfone e falam nele. N√£o fa√ßa isso. Quando a c√Ęmera come√ßar a rodar, voc√™ n√£o estar√° falando diretamente no microfone; portanto, n√£o fa√ßa isso para o teste de som. A equipe ajustar√° a posi√ß√£o do microfone e os n√≠veis do gravador para capturar melhor sua voz na cena. Se voc√™ se virar para falar diretamente no microfone e eles se prepararem para isso (o que n√£o deveriam), o som que eles gravarem ser√° muito diferente quando as c√Ęmeras rodarem e voc√™ ent√£o se afastar√° do microfone. Oriente sua boca na mesma dire√ß√£o que voc√™ usar√° em sua cena. Os microfones de lan√ßa s√£o extremamente focados, projetados para cancelar o som ao redor. Fale como quiser na cena, para que o operador da lan√ßa possa se ajustar de acordo.

Segundo, novos atores freq√ľentemente n√£o falam em car√°ter durante um teste de som, da maneira que falam durante a cena. Voc√™ precisa apresentar suas linhas exatamente como faria na cena para que o som possa se ajustar adequadamente. Por exemplo, voc√™ est√° prestes a filmar uma cena em que come√ßa a gritar furiosamente com um invasor. Antes da cena, voc√™ faz um teste de som. No entanto, em vez de gritar, voc√™ apenas fala normalmente, mesmo em voz baixa. Se o som se ajustar √† sua voz normal e silenciosa, e voc√™ come√ßar a gritar durante a grava√ß√£o, voc√™ ir√° estragar o √°udio – e provavelmente os ouvidos da equipe de som.

(Observação: se você precisar gritar durante o teste de som, alerte a tripulação. Não os surpreenda.)

Terceiro, você deve continuar falando durante um teste de som até o áudio pedir para você parar. Não entregue sua linha apenas uma vez; dê algumas tomadas. Se eles ainda não o tiverem, você pode apenas recitar o alfabeto até que eles ajustem seus níveis e posicionem seus microfones adequadamente. Obviamente, com cenas gritando, você não deve desgastar sua voz, então espere que eles o deixem no seu próximo grito. Mas para cenas que envolvam entregas normais ou menos árduas, continue falando.


Verifique seu enquadramento

O Curso de Bater Novo e N√£o Ator: Parte Dois 2

No artigo anterior, examinamos os diferentes tipos de enquadramento. N√£o se esque√ßa de estud√°-los e memoriz√°-los, para que voc√™ esteja pronto quando o diretor ou o diretor de fotografia fornecer instru√ß√Ķes de enquadramento. Mas mesmo que voc√™ saiba de cor, √© bom verificar seu enquadramento. Voc√™ pode usar as m√£os para trabalhar com o operador da c√Ęmera para obter o enquadramento preciso. Dessa forma, voc√™ sabe ao certo em que intervalo voc√™ pode atuar.

Também é importante verificar a profundidade de campo. A profundidade de campo determina o alcance em que algo está em foco. Lentes diferentes criam diferentes profundidades de campo Рe a iluminação da cena também pode afetar isso. Certifique-se de verificar, pois será crucial para determinar quanto você pode mover. Quanto mais profunda a profundidade, mais alcance você tem. Quanto menor a profundidade, mais importante é acertar suas marcas.


N√£o quebre imediatamente o car√°ter

N√£o quebre o car√°ter at√© o diretor chamar de corte. Isso parece √≥bvio, mas muitas vezes, quando um novo ator pensa que a cena est√° pronta, eles param de agir e olham diretamente para a c√Ęmera. Permane√ßa no personagem at√© ouvir “Cut!” Esses segundos extras s√£o cruciais para os editores e, √†s vezes, o diretor pode querer manter a cena em sua express√£o ou no modo como voc√™ se move, portanto, mantenha-se no personagem e d√™ a eles esse desempenho!

Al√©m disso, n√£o espere at√© ouvir “A√ß√£o!” para entrar no personagem. Esteja pronto antes que a c√Ęmera comece a gravar.

Naturalmente, haverá momentos em que você ou outra pessoa esquece uma frase ou acidentalmente faz algo engraçado e todo mundo quebra o caráter. Esta certo. Apenas volte a focar e volte a ele.

D√™ uma olhada neste ator no set de adapta√ß√£o para TV de Arma letal. Apesar de Clayne Crawford quebrar o personagem e perder a cabe√ßa das c√Ęmeras, esse ator permanece no personagem o tempo todo! Este √© um √≥timo exemplo de manter o foco. (E no caso de Clayne Crawford, √© um √≥timo exemplo do que n√£o fazer.)


Apresse-se e espere

H√° uma frase comum na ind√ļstria cinematogr√°fica: “Apresse-se e espere”. Depois de um dia no set, voc√™ entender√° isso. Lembre-se de que existem muitos fatores diferentes que precisam ser reunidos para que uma √ļnica cena aconte√ßa. A ilumina√ß√£o deve ser perfeita. A equipe da c√Ęmera precisa configurar sua exposi√ß√£o e √Ęngulos. O som precisa encontrar uma maneira de capturar o melhor √°udio – sem interferir na cena ou impedir os atores ou a equipe. Quase todos os departamentos est√£o envolvidos em cada cena. Apenas seja paciente.


Seja profissional

Seja pontual com suas linhas memorizadas, seja educado, n√£o cause uma cena (ou seja, fora da cena que est√° sendo filmada). No entanto, ser profissional n√£o significa fazer nada que o diretor diga. Ser profissional significa manter um contrato, mesmo que o contrato seja oral. Eu mencionei isso no √ļltimo artigo e s√≥ quero falar sobre isso novamente. Esteja disposto a experimentar coisas novas no set. Mas se voc√™ for solicitado a fazer algo que a deixa desconfort√°vel ou insegura, n√£o fa√ßa isso.


Imagem da capa via Pavel L Foto e Vídeo.

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