O velho ditado de “trabalhar de forma inteligente, não difícil” é a chave para um cinema eficiente. Aqui estão oito dicas para maximizar seus vídeos, minimizando seu esforço.
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Ok, então talvez preguiçoso não é a palavra certa. Miyagi é de The Karate Kid preguiçoso por ter o jovem Daniel-san lavando seu carro e fazendo suas tarefas? NÃO! Ele é transmitindo sua sabedoria antiga para ensinar seu jovem aluno lições valiosas sobre a vida e o karatê.
Preguiçoso implica simplesmente uma certa falta de esforço, que – quando você está gravando um projeto difícil em um prazo final com sua carreira profissional em jogo – pode significar economizando tempo, trabalhando com eficiência e tomando decisões práticas e inteligentes para atender às expectativas de seus clientes e realizar projetos.
Dito isto, todo profissional de vídeo sem dúvida desenvolverá sua própria atalhos e truques para eficiência cinematográfica. Eu gostaria de compartilhar alguns truques do comércio que aprendi por mim mesmo ou fui ensinado por pessoas mais sábias do que eu. Espero que você seja incentivado a desenvolver e compartilhar alguns dos seus.
1. Use a iluminação disponível para você
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Se você estiver disposto a parece difícil o suficiente e fazer sacrifícios em temperatura de cor (e, a menos que você esteja em um palco sonoro ou em um poço sem fundo), haverá algum tipo de fonte de luz disponível para você no local, que pode ser utilizado de maneira muito mais rápida e fácil do que montar um todo 3configuração de ponto.
Se é um janela, uma lâmpada ou um banco de lâmpadas fluorescentes, se sua configuração for móvel o suficiente, você poderá posicionar seu assunto em um local que maximiza o que está disponível para você. Um rápido tela ou placa de rejeição Às vezes, pode ser tudo o que você precisa para trapacear uma configuração profissional.
Aqui estão alguns dicas e truques rápidos para adicionar ao seu arsenal.
2. Tenha fé e defina seu zoom H1 em Auto
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Não bata no Zoom H1. É pequeno, plástico e despretensioso, mas é um grande peça de equipamento que – para um vídeo diário da web – pode ser tão poderoso e ainda mais engenhoso do que o seu homólogo H4.
Compre um microfone de lapela barato da Best Buy, conecte-o ao seu H1, colocar aquele menino mau no automóvel, bloqueie-o e coloque-o no bolso de trás do objeto e estrondo – sua marca agora está marcada e monitorado automaticamente para você se concentrar nas filmagens.
Você também pode “hackear” seu H1 para incluir entradas XLR (com suas habilidades de nível automático), seguindo as etapas deste artigo ou no vídeo abaixo.
3. Pegue seu iPhone para o Slow-Mo
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Qual a probabilidade de fazer seu cliente feliz? Você aluga um RED por sua gravação em alta fps 4K para obter algumas fotos de cerveja derramando em câmera lenta e passar o $2, 500 por dia de taxa de aluguel para eles – ou você filma fotos em câmera lenta no seu iPhone que você joga sob alguns lente flare por alguns segundos de graça?
Sim, existem outras opções, mas se você estiver em um orçamento mínimo e trabalhando para cerveja, você ficará surpreso com o quão bem uma captura de iPhone pode impressionar seu público por alguns segundos rápidos.
4. Aproveite ao máximo o Estabilizador de Urdidura
Você não precisa de um tripé ou steadicam topo de linha se você aprender a abraçar a urdidura. Enquanto ele não corrige tudo 100% do tempo, pode ser uma ótima maneira de suavizar todos os tipos de movimento e velocidades. Um bom exemplo seria se você estiver fazendo um panela longa em um tripé menos confiável onde você pode lutar com velocidade e alguns solavancos – urdidura estabilizar pode não apenas remover os altos e baixos, mas também suavize a velocidade para mantê-la consistente ao longo.
Aqui estão alguns melhores práticas do estabilizador de urdidura e recursos:
5. Transforme facilmente seu controle deslizante em um patíbulo
Sejamos realistas – enquanto existem certos projetos em que é necessário um movimento total da lança para um tiro, a maioria dos vídeos on-line realmente precisa de apenas alguns segundos de movimento para cima ou para baixo no máximo (aqui está um exemplo – veja se você percebe o movimento da lança).
Para aqueles que procuram adicionar um pouco mais de variedade aos seus panelas, inclinações e slides, usando até o mais curto controles deslizantes no ângulo reto pode criar a cinematográfico equivalente de alugar e usar uma lança cara (e muitas vezes complicada).
Aqui está um vídeo tutorial sobre como transformar seu controle deslizante em uma lança.
6. Fotografar em perfis de imagem neutros
Imagem via Plan B Entertainment
Fotografar numa perfil de imagem neutra, para a maioria dos videógrafos, já é uma prática padrão por vários motivos. Um, dá-lhe mais latitude e margem de manobra para obter cores e adicionar contrastes em pós-produção. Também pode impedir que você perca informações em áreas escuras ou claras ao alterar a iluminação em uma foto. No entanto, se você fotografar em ponto morto e pressionar demais o tempo de uma edição para fazer uma classe de cores, considere simplesmente deixar suas imagens em estado neutro como um “escolha artística.“
Eu não estou sugerindo cada filme, programa de TV ou vídeo na web que abraça a neutralidade é tomar uma decisão preguiçosa – existem muitas boas razões para dessaturar por estilo – mas se você estiver confiante em suas composições e seus vídeos não tiverem necessariamente a intenção de retratar cores puras, deixando suas filmagens em lata neutra economize muito tempo e apenas pode impressionar.
7. Não possui uma configuração para duas câmeras? Atire duas vezes!
Se você é tão apaixonado por ser preguiçoso e encontrar soluções práticas como eu sou, você pode ter muito orgulho em enganando seu público a pensar que você estava muito mais preparado do que realmente é. Se você assistir o vídeo abaixo, você notará qual parece ser seu padrão Sessão A-cam / B-cam, no entanto, na realidade, era apenas uma câmera.
Esse truque basicamente funciona melhor para configurações do tipo demonstração, como cozinhar ou talhar madeira – mas se você estiver em uma pitada e só tiver uma camera, você pode fotografar estacionário tiro principal amplo e faça com que seu assunto passe por toda a rotina. Em seguida, refilme a partir de um ângulo lateral onde você pode ampliar detalhes para fazer parecer que você tinha duas câmeras e dois operadores de câmera envolvido em sua produção.
8. Aprenda a amar modelos do After Effects e vazamentos de luz
Imagem via Sketchpad (via RocketStock)
Eu não posso exagerar o suficiente quanto usando um simples Modelo do After Effects e jogando em alguns vazamentos de luz e reflexos de lente pode transformar qualquer filme destacado ou crepitante mundano a chamativo. Nunca deixe que isso tire o seu trabalho de verdade e fornecendo fotos de qualidade, boa narrativa e edição – mas, além de um vídeo bem organizado, ele pode virar bom para ouro. Aqui está um exemplo simples de um vídeo de evento gravado e editado no site.
Você pode navegar Modelos de EA e vazamentos de luz no excelente site de pós-produção RocketStock ou simplesmente siga os links abaixo.
Espero que essas dicas ajudem. Se você está com fome de mais truques e truques preguiçosos de DIY, confira esses recursos adicionais!
Quais são seus truques de cinema preguiçosos? Deixe-nos saber nos comentários abaixo.
