Na qual examinamos a abordagem de gravação lenta do cinema e por que você deve considerar essa abordagem no seu próximo projeto.
Imagem da capa via Miramax.
Para aqueles que não estão familiarizados com o termo, “gravação lenta” é um estilo de filmagem, geralmente em produções narrativas, em que enredo, ação e cenas se desenvolvem lentamente, metodicamente, em direção a um (geralmente) ponto de ebulição explosivo.
Você provavelmente reconheceria o gênero com filmes notáveis como Os irmãos Coen Onde os Fracos Não Tem Vez ou Michael Mann’s Calor (ou elementos similares em seu popular protegido O Cavaleiro das Trevas) ou fugas recentes como Jeremy Saulnier’s Ruína Azul ou S. Craig Zahler Briga no Bloco Celular 99. No entanto, o estilo encontra suas raízes nas imagens de verdadeiros detetives de crimes e noir clássico.
Para os cineastas digitais modernos que operam com orçamentos independentes, o filme de “gravação lenta” se tornou uma opção popular (e prática) que é tematicamente poderosa e amigável à produção de filmes com recursos de produção limitados. Se você está realmente interessado em usar o estilo em seus projetos, vamos dar uma olhada em alguns dos principais elementos do que faz os filmes de gravação lenta pegarem fogo.
Exposição mínima
Imagem de Dirigir (via Film District).
Filmes de gravação lenta, como seus heróis e vilões, raramente são muito para conversar. Como tal, coisas como exposição (isto é, caráter e cenário) geralmente são deixadas no mínimo. Parte do fascínio dos filmes de gravação lenta é o desafio que eles apresentam ao público para descobrir o que está acontecendo. Os motivos dos personagens geralmente são vagos e ambíguos, o que significa que você não precisa perder tempo ou esforço em elaborados enredos ou cenas para definir tudo de forma rápida e agradável.
Deixe as cenas se desenvolverem
Imagem de Ruína Azul (via The Weinstein Company).
As cenas em filmes de gravação lenta geralmente são lentas e metódicas no ritmo. Para alguns dos verdadeiros grandes cineastas que trabalharam no estilo, isso permite muita criatividade e intencionalidade na seleção de cenas e na narrativa. Os personagens podem respirar e se mover lentamente através das cenas, enquanto o público interpreta todos os movimentos, pausas e linhas de diálogo com muita atenção.
Lentamente (mas com firmeza), aumente as apostas
Imagem de Briga no Bloco Celular 99 (via Cinestate).
No entanto, para que um filme de gravação lenta mantenha o interesse do público, as apostas devem estar sempre em um estado crescente. As principais informações da trama podem permanecer escassas, mas os pontos que chegarem devem ser difíceis e aumentar continuamente, para que seu público preveja um ponto de inflexão ao virar da esquina.
Ponto de ebulição Climax
Imagem de Calor (via Warner Bros.)
De muitas maneiras, o clímax de um filme de gravação lenta é o aspecto mais importante do estilo. Embora existam algumas aberrações intencionais (como a falta de resolução do irmão Coen em Onde os Fracos Não Tem Vez), o ponto de ebulição do seu protagonista deve ser uma merecida explosão climática de violência, vingança ou avanço.
Encerrar até Linger
Imagem de Perseguidor (através da coleção de critérios).
No entanto, quando chega um clímax merecido, a queima lenta não é para embrulhar as coisas em um pequeno pacote para o público levar para casa, sentindo-se seguro e satisfeito. Pelo contrário; os filmes de gravação lenta são melhores quando ficam com os espectadores por dias e semanas depois. Enquanto o público vê uma construção e um lançamento, elementos do estilo e da história podem não ser ditos ou inacabados para um efeito assustador ou memorável.
Para obter mais informações sobre o estilo de filme de gravação lenta e outras dicas de produção de gênero, confira alguns desses links.
