As edições são cortes na “realidade” de um filme ou programa de televisão, portanto devem ser chocantes. Então, por que não os notamos realmente?
Bertolt Brecht é um conhecido dramaturgo e diretor do início do século XX. A abordagem brechtiana do teatro alienou o público para lembrá-los de que estavam assistindo uma produção e não algo real. Isso estava muito longe de outros dramaturgos da época, que procuravam mergulhar o público em suas histórias. Algumas das técnicas usadas por Brecht incluíam quebrar a quarta parede, exibindo cartazes que informavam o público da localização ou hora da cena, e incluindo música e dança.
Essas técnicas mantiveram o público ciente de que eram um público. E hoje em dia, no cinema e na televisão, essas técnicas são práticas comuns. No entanto, por que, ao contrário do teatro brechtiano, esses elementos não tiram o público de um filme? Certamente um elemento tão intrusivo deve ter um efeito perturbador? Então, por que não notamos cortes de edição?
Imagem via spartakas.
Claro, existem cortes que notamos – os ruins. As edições que são cortadas muito cedo ou com muita frequência. Perdemos de vista a luta nas cenas de ação quando os cineastas usam cortes rápidos em vez de mostrar uma cena bem coreografada na sua totalidade. No entanto, uma excelente edição não é vista. Afinal, o trabalho do editor é ser invisível. A Associação Americana de Editores de Cinema chama literalmente de arte invisível.
Ainda assim, é notável o fato de permanecermos presos à narrativa ao assistir a cortes de pontos de vista irreais, como um tiro longo de um relógio alto da torre do sino e um close do ponteiro do relógio. Cada uma dessas ações é totalmente estranha ao mundo real. O famoso editor e teórico Walter Murch coloca de maneira mais pungente:
Todo filme teatral, exceto talvez o filme de Hitchcock Corda, é composto de muitas peças diferentes de filme reunidas em um mosaico de imagens. A parte misteriosa, porém, é que a junção dessas peças – o “corte” na terminologia americana – parece realmente funcionar, mesmo que represente um deslocamento total e instantâneo de um campo de visão com outro, um deslocamento que às vezes também implica um salto para frente ou para trás no tempo e no espaço.
Imagem via Warner Bros.
No mesmo capítulo de seu livro Num piscar de olhos, Murch continua dizendo que é quase surpreendente que fomos capazes de admitir a ideia de editar sem rejeitar completamente a disparidade entre duas imagens combinadas para contar uma história. Isso é verdade. Desde o momento em que acordamos até o momento em que dormimos, tudo o que vemos, mesmo os filmes editados, estão em um único fluxo de informações contínuas.
Embora seja esse o caso? Bem, usando um exercício semelhante ao que deu a Walter Murch a idéia de usar o piscar como ponto de edição (vídeo abaixo), podemos ver que geralmente omitimos informações visuais para parar de ficar inundado de dados inúteis.
Primeiro, encontre uma área da sala afastada do monitor ou telefone para focar. Pode ser um espelho, uma televisão, um cardápio de almoço – qualquer coisa. Depois de ler esta frase, olhe para o objeto, mantenha o foco por alguns instantes e depois volte ao artigo. A menos que você seja sobre-humano, todas as informações entre olhar da tela para a outra área da sala são omitidas. E piscaremos com frequência enquanto observamos os dois pontos de foco, como um corte de edição.
Não é apenas o desfoque entre os pontos de foco que editamos sistematicamente. Todo mundo faz o trajeto mundano do ponto A ao B, seja para trabalho, escola ou viajando para o aeroporto, e esses são os elementos frequentemente “editados” a partir de nossa lembrança daquele dia. É fácil lembrar o que aconteceu no trabalho ou o quão bom foi o feriado, mas lembrar o caminho até o ponto de interesse fica no chão da sala de corte. E, é claro, é importante ressaltar que, muitas vezes no cinema e na televisão, a menos que uma conversa significativa esteja ocorrendo dentro de um carro, essas cenas de viagem de A a B raramente aparecem no roteiro.
No entanto, nossos cérebros também estão editando o que vemos para nos ajudar a processar o que vem a seguir.
Em 2014, Com fio publicou uma série de artigos explorando a ciência do cinema e a natureza da percepção. Um relatório, “O cinema corta a exploração de como seu cérebro edita o que você vê”, de Greg Miller, investiga como digerimos informações visuais e inclui uma seção sobre o trabalho do psicólogo e autor Jeff Zack:
Sua pesquisa sugere que nossos cérebros estão constantemente dividindo a torrente de informações que fluem através de nossos sentidos em pedaços mais gerenciáveis, a fim de nos ajudar a entender o que está acontecendo ao nosso redor e prever o que provavelmente acontecerá a seguir. . . Ele acha que isso é uma manifestação do esforço interminável de nossos cérebros para prever o futuro. Temos um modelo mental do que está acontecendo que usamos para prever o que provavelmente acontecerá a seguir. “Você faz isso porque é super adaptável”, disse Zacks. “Se você pode antecipar o que está por vir em alguns segundos, pode reagir de forma adaptativa.” Mas sempre que a ação muda – quando o semáforo muda de vermelho para verde, por exemplo, ou quando seu chefe aparece repentinamente em sua mesa – você precisa atualizar seu modelo mental para refletir o que está acontecendo agora.
A edição é imperceptível porque, até certo ponto, é construída sobre o fundamento de como percebemos o mundo ao nosso redor. Embora não cortemos de um local para outro, negligenciamos as pistas visuais não importantes e delegamos momentos de tempo em limites de eventos, como cenas, que permitem maior recuperação da memória.
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