Títulos de Star Wars inspirados em títulos: perguntas e respostas com Kurt Rauffer

O artista por trás da sequência de créditos de Star Wars / James Bond fala sobre como ele criou sua homenagem a The Empire Strikes Back.

Quando os artistas combinam elementos de design, coisas incríveis podem acontecer. Se você seguir design de movimento notícias, então você provavelmente se deparará com o inspirado em Bond O império Contra-Ataca sequência do título criada por Kurt Rauffer. A sequência reinventa um novo tipo de sequência de crédito de Guerra nas Estrelas, na qual Luke está procurando por si mesmo em um vazio escuro e artisticamente inspirado. Se você ainda não viu o vídeo, aqui está ele.

Embora esse trabalho pareça ter sido criado por uma empresa de design de Hollywood, na verdade foi criado por um designer solitário para o seu projeto final da faculdade. Sentamos com Rauffer para discutir o processo de criação deste vídeo muito inventivo.

Perguntas e Respostas com Kurt Rauffer

Quanto tempo você levou para concluir este projeto?

Levei cerca de quatro meses para concluir o projeto.

Como você abordou esse projeto?

Durante meu último semestre, foi pedido à nossa turma que pensasse em nossos projetos finais antes de nos formarmos. Eu realmente queria fazer algo diferente e comecei a brincar com o 3D. Eu já usei software 3D para design de produto, mas nunca fiz uma animação. Eu também tinha uma ligeira obsessão por sequências de títulos na época e sempre quis fazer algo como James Bond. Então, o novo filme de Guerra nas Estrelas foi lançado e a idéia surgiu.

Qual foi a sua inspiração para este projeto?

Eu sou um grande fã de sequências de títulos, então uma grande fonte de inspiração foram os filmes anteriores de Bond. Eu amo o quão experimental as seqüências de título foram e como algumas delas, como a sequência de Skyfall (vista abaixo), começaram a contar sua própria narrativa, como uma mini-história logo antes do filme.

Que software / ferramentas você usou para criar este projeto?

Eu usei o Cinema 4D com Octane para modelar e construir as cenas. World Machine para construir os ambientes. O Vue foi usado um pouco para renderizar HDRIs e mapas do céu. Tudo acabou sendo compilado no After Effects.

Como você fez suas imagens parecerem vintage?

Na época, eu não sabia como produzir neblina ou algum tipo de atmosfera usando o Octane, portanto, como solução alternativa, tive que preencher um cubo com um material SSS. Quando coloquei a caixa na frente da câmera e ajustei as configurações, obtive um visual granulado realmente interessante que também parecia silenciar um pouco as cores. Também parecia degradar a cena de uma maneira agradável. Não foi intencional, mas adorei os resultados.

Você construiu todos os modelos você mesmo?

Tudo foi construído, exceto pela textura de Snowspeeder e Luke. A adorável comunidade de jogadores do Facepunch foi capaz de suprir isso. Também recebi muita ajuda de várias pessoas on-line durante o projeto.

Parece haver muito trabalho horrível em seu projeto, você fez isso manualmente?

Mais ou menos. Eu construí cerca de oito peças únicas que referenciei das peças originais da Estrela da Morte. Eu desenhei a cena com os ladrilhos, mas não estava me dando aquele nível extra de detalhes que eu queria. Então, criei um padrão no Illustrator e o usei como uma textura de deslocamento em cima dos ladrilhos individuais.

Onde você procura inspiração criativa?

Eu mentiria se não dissesse que Beeple não foi uma grande inspiração durante o processo. No entanto, tentei evitar olhar para o trabalho de outras pessoas e me concentrar em fazer referência a como os filmes iluminavam e compunham suas cenas. Eu queria que minha sequência parecesse cinematográfica, então pensei que a melhor referência e inspiração viria dos filmes. Jeremy Vickery, um TD de iluminação da Pixar, lançou um vídeo realmente impressionante sobre iluminação cinematográfica no Gnomon Workshop. Definitivamente vale a pena assistir e mudou para sempre a maneira como ilumino minhas cenas.

Qual é o conselho mais importante que você pode dar aos aspirantes a designers de movimento?

Fique desconfortável. Essa foi a coisa mais importante que aprendi ao fazer este projeto. Vá contra a corrente e comece a brincar com o inesperado. Algumas das coisas mais únicas que eu já vi foram criadas por designers de movimento fazendo coisas que eles não sabiam como fazer, mas realmente trabalharam duro para explorá-lo e dar seu toque pessoal.

Então o que vem depois?

Consegui um emprego na Microsoft como designer de movimento para a equipe de direção de design e estarei saindo em algum momento de agosto. Também estou trabalhando com alguns amigos em alguns projetos pessoais que espero lançar em breve. Eu nunca me senti assim inspirada há muito tempo!

Onde as pessoas podem ver mais do seu trabalho?

Tem sido um pouco ocupado, mas vou procurar atualizar meu site com muito trabalho na próxima semana. E você pode visitar o meu Vimeo. Também estou tentando iniciar um blog que espero começar a atualizar em breve.