Um esquema de cores proposital é um componente essencial da cinematografia de um filme. Vamos explorar como a cor define o tom, a emoção e a complexidade de um filme.
Ao iniciar seu projeto de curta ou longa metragem (ou, na verdade, qualquer tipo de projeto de filme ou vídeo), obviamente existem muitas decisões a serem tomadas. Você está pensando em sua história. Você está pensando em seu script. O orçamento, locais e atores.
Você começa a trabalhar em seus storyboards, planejando suas listas de cenas e inicia uma discussão geral de suas estratégias de composição. Outra faceta da sua produção que precisa ser considerada antes da gravação do primeiro quadro – o esquema de cores do seu projeto, um dos componentes principais da cinematografia do seu filme.
Quando você se lembrar de alguns de seus filmes favoritos, provavelmente perceberá que a cor desempenha um papel importante em suas memórias cinematográficas. A cor ajuda a contar uma história. Ele define personagens e emoções e cria imagens bonitas e duradouras.
Se você ainda não pensou no esquema de cores do seu próximo projeto, agora é a hora. Vamos mergulhar no que precisa ser lembrado ao escolher a paleta do seu filme.
Por que a cor no filme é importante?
Antes mesmo de mergulharmos na teoria das cores, vamos voltar ao básico. O que é cor no filme? De onde vem, o que faz e porque isso é tão importante?
Como você pode ver no vídeo acima, a cor é basicamente a base de como nos comunicamos na linguagem do filme. Ela influencia as decisões tomadas por quase todos os envolvidos em uma produção – do diretor e do diretor de fotografia para baixo – à medida que desenvolvem motivos, temas e personagens. Essas decisões determinam como as cores – e as variações de matiz, saturação e brilho – funcionam juntas em simetria ou em contraste para desenvolver os looks que dão vida à cinematografia narrativa de um filme.
Aqui está um ótimo artigo que se aprofunda nas propriedades básicas da cor. Ele oferece uma visão bastante interessante de como esses princípios básicos de cores foram usados em filmes de alta cinematografia, como Blade Runner 2049.
Compreendendo a teoria das cores
As cores que você escolhe para qualquer cena refletem a emoção que você está tentando transmitir. Da esquerda para a direita, Imagens via A24, Bleecker Street Media, Fox Searchlight Pictures, Paramount Classics, Warner Bros., Warner Bros., Fox Searchlight Pictures.
Em primeiro lugar, para desenvolver melhor o esquema de cores do seu filme, você precisará de um entendimento completo da teoria das cores. Felizmente, a teoria das cores é realmente bastante fascinante, pois explica como os seres humanos percebem emoções em todos os tipos de arte e natureza. Você pode ler muito mais sobre a teoria das cores neste artigo abrangente, mas aqui estão algumas propriedades emocionais básicas aceitas para cores diferentes, frequentemente encontradas no cinema.
- Vermelho: Agressão, violência e raiva.
- laranja: Uma sensação de aviso e cautela.
- Amarelo: Uma sensação de perigo, julgamento e assertividade.
- Verde: Nova vida, novos começos e sobrevivência.
- Azul: Fidelidade, lealdade e maravilha infantil.
- Roxa: Um senso de ambiguidade e extravagância.
- Rosa: Associado a romance, amor e paixão.
Esses são, é claro, apenas alguns exemplos. A teoria das cores é muito aberta à interpretação e à divergência intencional, o que explica como os cineastas são capazes de criar emoções complexas usando, alterando e desafiando o que foi dito acima.
A importância de uma paleta de cores
Crie seus próprios esquemas de cores pesquisando as paletas de cores e os códigos de barras do seu filme favorito. Imagem do Skyfall via Filmes em cores.
Juntamente com uma compreensão da teoria das cores, outra ferramenta importante a ser usada ao decidir os esquemas de cores do filme são as paletas e os códigos de barras. Esses são os instantâneos que oferecem uma visão mais detalhada do uso geral de cores de um filme. Você costuma vê-las on-line e é uma maneira muito legal de ver os esquemas de cores exclusivos – e muitas vezes surpreendentemente focados – de seus filmes favoritos. Este é um ótimo artigo que detalha como estudar, analisar e criar suas próprias paletas de cores e códigos de barras.
Escolhendo seus esquemas de cores
A determinação do tema, conflito e mensagem da sua história ajudará a decidir sobre um esquema de cores. Imagem via Leonid S. Shtandel.
Depois de entender como a teoria das cores afetará todos os aspectos do seu filme – e a história no coração do filme -, é hora de escolher e desenvolver seus esquemas de cores. Aqui estão algumas perguntas úteis que você deve fazer quando começar a tomar suas decisões de cores.
- Quem são meus personagens principais e quais características os definem?
- Qual é o conflito essencial da minha história?
- Quais são os temas da minha história?
- Que mensagem (se houver) eu gostaria de passar?
Não há respostas certas ou erradas aqui, e suas idéias podem mudar à medida que a produção avança. No entanto, usar as teorias e técnicas acima para formar uma idéia inicial das cores, temas e características que você deseja desenvolver é uma ótima maneira de começar. Agora, abordaremos como começar a dar vida aos seus esquemas de cores em seus projetos.
Usando cores em suas composições
Quando as filmagens começarem, você encontrará muitas ferramentas e técnicas que podem ajudá-lo a criar e manipular cores nas composições no set. Por exemplo, trabalhando na câmera com temperatura de cor e calibração do monitor, enquanto também explora suas vastas opções de iluminação e gel. Além disso, as coisas ficarão mais suaves se você entender o básico da ciência das cores das câmeras e o valor das ferramentas no local, como tabelas de cores.
Todas as considerações acima (e mais) são abordadas nas postagens abaixo. Levar a sério até metade das dicas desses artigos para melhorar seriamente a maneira como você trabalha com cores.
Adicionando cores na classificação de pós-produção
E, finalmente, enquanto é provável que você encontre uma tonelada de ótimos conselhos (e às vezes nem tanto) sobre como criar, adicionar ou alterar as cores do filme na pós-produção, a gradação de cores só deve ser pensada como uma maneira de retocar os esquemas de cores que você desenvolve desde a pré-produção. O poder e a grandiosidade geral de plataformas de edição de cores como o DaVinci Resolve não as tornam a solução para um planejamento ruim.
Dito isto, com a preparação adequada, aprimorar o estilo e a eficácia de suas cores na postagem é uma ótima maneira de aplicar os retoques finais em seu esquema de cores bem orquestrado. Aqui estão alguns tutoriais úteis e recursos gratuitos para você começar.
Imagem da capa de Blade Runner 2049 (via Warner Bros.)
